Il Blog Di Lord

Il Grande Mario!

2010-11-30T15:56:00.002+01:00

Mario Monicelli
Viareggio 15/05/1915
Roma 29/11/2010

Pochi registi nella loro carriera possono vantare di avere diretto anche un solo capolavoro. Lui ne aveva diretti diversi...Grande Mario!

Amici Miei

I Soliti Ignoti

La Grande Guerra

L'Armata Brancaleone

A Lorenzo piace questo elemento!

2010-11-21T20:47:00.007+01:00

The Social Network

Regia: David Fincher

Con: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake.

Genere: Biografico

Durata: 2h

David Fincher è un maestro di cinema. Ormai è una cosa conclamata. Con "The Social Network" ha dimostrato ancora una volta di essere uno dei migliori registi in circolazione e la sua filmografia ne è l'ulteriore conferma.
Cominciò nel 1992 con un film scottante, un Alien 3 che venne distrutto (in maniera esagerata) da critica e pubblico salvo poi ottenere meritati consensi nel corso degli anni grazie all'home video.
Poi sono arrivati capolavori indiscussi come Seven e Fight Club e ottimi film come Panic Room, Zodiac e Benjamin Button.
The Social Network non è un capolavoro ma semplicemente un film perfetto.
Ammetto che quando lessi che Fincher avrebbe diretto un film sulla storia di Facebook, storsi un pò il naso in quanto non vedevo cosa c'entrasse un regista del genere, esperto di thriller, con un progetto tale. Pensavo che forse questo sarebbe stato il primo vero "incidente di percorso" di un grande regista. Mi sbagliavo.
The Social Network non è un thriller ma è come se lo fosse. Il ritmo che ne contraddistingue l'intera durata è serratissimo e questo per merito di una sceneggiatura di ferro, dialoghi coi fiocchi e montaggio impeccabile.
Dalla nascita del social network alla conclusione della vicenda non c'è un attimo di tregua e due ore filano via senza il minimo intoppo, il tutto senza l'ombra di un' esplosione.
Fincher usa un oliatissimo sistema di flashback per raccontarci come Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), un geniale studente nerd di Harvard ebbe l'illuminazione di creare un social network che mettesse in comunicazione gli studenti del campus e che permettesse loro di condividere foto, informazioni personali, interessi.
I flashback alternano così la genesi e lo sviluppo del progetto facebook con la causa legale in cui venne coinvolto Zuckerberg, reo di aver estromesso quasi totalmente dalla società il migliore amico e co-fondatore Eduardo Saverin (Andrew Garfield), e di aver "rubato" l'idea originale alla base di facebook ai gemelli Winkelvoss (Armie Hammer).
Dal punto di vista stilistico, Fincher non ricorre ai virtuosismi di Fight Club e Panic Room ma si affida ad una regia sobria e senza fronzoli.
L'intero cast è azzecatissimo, dall'eccezionale Jesse Eisenberg, in odor di nomination, al sorprendente Justin Timberlake nel ruolo del creatore di Napster, Sean Parker. Ormai la pop star puà essere considerata un attore vero e non solo un cantante che ogni tanto si deidica al cinema per sfizio (da rivedere le sue ottime prove in Alpha Dog e Black Snake Moan).
Riflettendo sul film, si può dire che non presenti punti deboli di sorta. Certo, se si cerca del "trasporto emotivo", non vi se ne troverà alcuno. Ma emozionare lo spettatore in questo caso non era il vero intento del film.
L'intento di "The Social Network" era quello di raccontare in maniera lucida e diretta la storia di un fenomeno che ha rivoluzionato il modo di comunicare di milioni di persone nel mondo, tenendo incollato per due ore alla poltrona lo spettatore. Operazione riuscita? Senza ombra di dubbio!
Come non concludere con un "a Lorenzo piace questo elemento!"
E a voi?

Voto: 8

HEROES

2010-04-29T14:43:00.007+02:00

GRAZIE RAGAZZI!!!

ANDIAMO A MADRID!!!

Esperienza Cinematografica Totale

2010-02-02T16:17:00.014+01:00

Avatar

Regia: James Cameron

Con: Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi.

Genere: Fantascienza

Durata: 2h 45min

"L'ultima volta che mi sono sentito così al cinema è quando ho visto per la prima volta Star Wars!"
Steven Spielberg

"A Hollywood c'è ancora un uomo che sa come spendere saggiamente 300 milioni di dollari." Roger Ebert, critico cinematografico del Chicago Sun-Times

James Cameron non è un regista qualsiasi. E' un signore che quando decide di fare un film non si limita a mettersi dietro ad una macchina da presa, a gridare "azione!" e a effettuare riprese banali. I suoi progetti sono sempre "larger than life", produzioni di proporzioni epiche in cui non viene risparmiato un dollaro pur di dare al pubblico qualcosa di mai visto.

Per girare i suoi film, Cameron inventa. Nel senso che non gli basta sfruttare effetti speciali all'ultimo grido o macchine da presa dell'ultima generazione. Lui deve creare qualcosa di nuovo.

Lo ha fatto in The Abyss, utilizzando per la prima volta la computer grafica e una versione rudimentale di Photoshop per la realizzazione degli alieni subacquei. Lo ha fatto in Terminator 2, regalandoci effetti speciali mai visti tipo quello (straordinario) del T-1000 a metallo liquido. In True Lies si è "limitato" a sfondare per la seconda volta in carriera (dopo Terminator 2) il record di film più costoso della storia del cinema, salvo poi battere nuovamente questo record con il kolossal dei kolossal Titanic, aggiudicatosi ben 11 statuette. Per non parlare poi del primo, indimenticabile Terminator e del perfetto seguito dello stracult Alien.

Dopo ben 12 anni di inattività, il nuovo progetto del regista canadese non poteva che essere qualcosa di mastodontico, qualcosa che lasciasse il pubblico a bocca aperta e che fosse un'esperienza cinematografica unica. In una parola: Avatar.

Anche stavolta Cameron ha inventato o dato il "la" per inventare. Inventare cosa? Ad esempio un intero mondo alieno con una flora e una fauna originali. Oppure una nuova telecamera 3D che inserisce direttamente nell'immagine durante le riprese il personaggio digitale creato al computer, di modo che si possa vederlo interagire in diretta con l'attore in carne e ossa invece di inserirlo in un secondo momento (http://www.affaritaliani.it/mediatech/avatar_telecamera_3d080110.html). O ancora, ha fatto inventare un linguaggio alieno tutto nuovo costituito da centinaia di parole(http://it.wikipedia.org/wiki/Lingua_Na%27vi).

Citate le invenzioni, togliamoci subito il dente a proposito di ciò che è stato additato da molti come il tallone d'Achille di questo kolossal fantascientifico, vale a dire la trama.

Avatar non ha una storia originale, questo è palese. Detta in poche parole: umani cattivi invadono un pianeta alieno abitato da alieni pacifici per rubare loro un prezioso minerale. Un marine viene mandato tra loro come spia grazie ad un Avatar, un corpo alieno in cui viene trasferita la coscienza dell'umano. Il marine però diventa amico degli alieni, si innamora, passa dalla loro parte. Inevitabilmente scoppia la guerra.

E' indubbio come questa storia sappia di già visto e sentito e i temi trattati siano gli stessi di molti altri film. La vicenda del soldato Jake Sully può essere facilmente paragonata a quella del tenente John Dumbar interpretato da Kevin Costner nello splendido Balla Coi Lupi, film in cui uno yankee socializza col nemico (gli indiani), diventa uno di loro e poi combatte al loro fianco contro i suoi ex commilitoni. La storia d'amore è evidentemente ispirata (parole dello stesso Cameron) a quella arcinota di Pocahontas e del conquistador John Smith, anche se nel caso di Avatar ci sarà lieto fine.

Poi Cameron cita perfino sè stesso, inserendo elementi che un estimatore dei suoi film non può non aver notato. Ci sono i Mech, esoscheletri da combattimento di cui avevamo già avuto un assaggio rudimentale proprio in Aliens (e che Matrix Revolutions aveva già ripreso); il duello finale tra il colonnello Quaritch e Neytiri è una chiara citazione del duello finale tra Ripley e la Alien Queen, anche se stavolta le parti sono invertite (alieno-buono vs. umano cattivo); in apertura abbiamo una carrellata di capsule per il criosonno, proprio come in Aliens; lo stesso tema dell'uomo "distruttore di mondi" era già stato affrontato in The Abyss e volendo si può trovare anche una piccola citazione di True Lies nella scena dell'elicottero, in cui un missile viene usato come appiglio.

Fatte queste considerazioni sulla scarsa originalità della trama, la domanda da porsi è la seguente: è veramente la trama ciò che interessa maggiormente in un film del genere?

La risposta, a mio parere, "deve" essere assolutamente negativa. Mi sembra assurdo e pretenzioso stroncare per la sceneggiatura, un film che è costato 400 milioni di dollari, il cui unico scopo è quello di divertire il pubblico e lasciarlo strabiliato come mai prima d'ora con effetti visivi mai visti e un 3D finalmente non fine a sè stesso. Avatar non deve piacere per forza e tutt'al più si può dire (anche se non vedo come!) che questo 3D tanto in voga non costituisca poi questa gran rivoluzione e non stupisca più di tanto.

Lo scopo di James Cameron era quello di realizzare un film che fosse un' esperienza cinematografica totalmente immersiva, qualcosa di indimenticabile che inaugurasse una nuova era per la settima arte, qualcosa che riportasse la gente nelle sale. Cameron è riuscito in questo scopo? Assolutamente sì. Lo dicono i numeri, lo dicono i critici e lo dice il pubblico.
Entrando nel dettaglio del film, la prima cosa che lascia sbalorditi è la profondità di campo. Si ha veramente la sensazione che le immagini che stiamo vedendo non siano piatte ma che "vi si possa entrare dentro".

Visivamente il mondo di Pandora è qualcosa di meraviglioso. I colori delle piante e dei fiori, sentieri che si illuminano sotto i passi dei protagonisti, meduse luminescenti che fluttuano nell'aria non possono lasciare indifferente alcuno spettatore così come i paesaggi mozzafiato fatti di montagne sospese nell'aria e cascate d'acqua.

Per quanto riguarda i Na'vi, il popolo alieno realizzato interamente al computer grazie al "performance capture", si può dire che siano i protagonisti digitali più realistici mai visti al cinema. Fino ad oggi, per quanto fossero ben realizzati, i personaggi interamente digitali davano comunque la sensazione di essere qualcosa di diverso, qualcosa di artificiale sullo schermo rispetto ai "colleghi" in carne ossa (vedi ad esempio Gollum del Signore Degli Anelli, Jar Jar Bings di Star Wars o gli infetti di Io Sono Leggenda). I Na'vi di James Cameron sono in perfetta armonia con gli attori reali e danno veramente la sensazione di essere qualcosa di "solido" e "tangibile", in una parola, di reale.
Il cast "umano" fa comunque la sua porca figura, dal lanciatissimo Sam Worthington alla veterana Sigourney Weaver, dall'azzeccato cattivo Stephen Lang al gregario di lusso Giovanni Ribisi.
Le scene d'azione sono fantasmagoriche. Cameron è un regista troppo bravo per ricorrere a facili mezzucci da horror 3D, quali scagliare contro il pubblico oggetti di vario genere. Il 3D di Cameron è immersivo, veniamo avvolti totalmente da Pandora. Per questo quando Jake Sully (Sam Worthington) è in volo sul suo Ikran (una specie di pterodattilo), siamo lì con lui in picchiata tra alberi e montagne, combattendo tra astronavi e elicotteri.
A proposito di astronavi ed elicotteri, la battaglia finale è grandiosa per non dire epica. Può essere tranquillamente paragonata a quella dei Campi Del Pelennor ne Il Ritorno Del Re, con grandi schieramenti che se le danno di santa ragione tra esplosioni, cariche di "cavalleria" e attacchi aerei, il tutto accompagnato da una colonna sonora vibrante e più che adeguata.
Tirando le somme, questo è senza dubbio il film dell'anno. Nel momento in cui scrivo, Avatar ha appena ottenuto la nomination all'Oscar per miglior film e miglior regista (più altre 7 di carattere tecnico) , ha già vinto il Golden Globe come miglior film drammatico e ha battuto il record di Titanic (dello stesso Cameron!) di maggior incasso di tutti i tempi, sfondando il muro dei 2 miliardi di dollari.
Come ha detto il critico cinematografico più famoso d'America (Roger Ebert), ad Hollywood c'è ancora un uomo che sa come spendere saggiamente 300 milioni di dollari. Quell'uomo è James Cameron, e per descriverlo può essere usato un termine senza timore di esagerare: genio!

Voto: 8,5

Grande cinema firmato Quentin

2009-10-19T18:30:00.010+02:00

Bastardi Senza Gloria (Inglourious Basterds)

Regia: Quentin Tarantino

Con: Brad Pitt, Christoph Waltz, Eli Roth, Til Schweiger, Diane Kruger, Melanie Laurent, Michael Fassbender.

Genere: Tarantiniano!!!

Durata: 2h 30min

Filmone. Ragazzi, c'è poco da fare. Quel geniaccio di Quentin Tarantino ha fatto centro un'altra volta dimostrando di essere un maestro della macchina da presa. I suoi film possono essere considerati eccessivi, esageratamente grotteschi e violenti e possono senz'altro non piacere. Ma vedendo Bastardi Senza Gloria, chiunque capisca un minimo di cinema non potrà fare a meno di concordare sul fatto che questo regista, dal punto di vista tecnico, sia senza ombra di dubbio un o dei più grandi in circolazione.
Inglourious Basterds è un film tarantiniano ma allo stesso tempo un film estremamente diverso dai quelli che il regista ha diretto in precedenza.
Tornano i lunghi monologhi, i dialoghi irresistibili, la violenza estrema mescolata con la solita ironia. Il tutto però è incorniciato in una confezione più classica che ammicca spesso e volentieri a grandi film del passato e che ricorre in misura minore a virtuosismi registici.
Il film è diviso in capitoli, esattamente come lo era Kill Bill. Il primo, intitolato "C'era una volta nella Francia occupata dai nazisti", è un vero pezzo di bravura del regista, un capolavoro di tensione che andrebbe mostrato nelle scuole di cinema agli aspiranti registi.
In questo folgorante incipit, assistiamo al confronto tra un contadino francese che tiene nascosta in casa una famiglia ebrea, e il colonnello delle SS Hans Landa (Christoph Waltz), il "cacciatore di ebrei".
Per certi versi, è una scena paragonabile a quella di Pulp Fiction in cui Samuel L. Jackson e John Travolta vanno a recuperare la misteriosa valigetta. La tensione, in entrambe le scene, è ricreata alla grande da un perfetto mix di dialoghi sfolgoranti e dal sapiente uso della macchina da presa. Ogni primo piano, ogni inquadratura sono "incastrati" in maniera perfetta fino ad arrivare ad un climax magistrale che coincide con la spietata esecuzione della famigliola nascosta sotto le assi del pavimento.
Superba l'interpretazione di Christoph Waltz, capace di dar vita ad un villain indimenticabile che un momento prima è un personaggio dall'aria scanzonata e (quasi) simpatica, e un attimo dopo un terrificante killer nazista.
Nel secondo capitolo abbiamo la presentazione dei bastardi, e qui Tarantino tira fuori dal cilindro il solito manipolo di personaggi memorabili, così come aveva fatto per Le Iene, Pulp Fiction e Kill Bill.
Un Brad Pitt in forma smagliante interpreta in maniera super ironica il tenente Aldo "l'Apache" Raine, un personaggione che ama "scalpare" i crucchi e incidere una svastica in fronte a coloro che vengono lasciati andare, in modo che restino marcati a vita col simbolo della vergogna.
Poi abbiamo il sorprendentemente bravo Eli Roth (amico di Tarantino e regista dei due Hostel), che veste i panni del sergente Donny "l'orso ebreo" Donowitz, un tipetto che si diverte ad ammazzare i nazisti con la mazza da baseball. Grandiosa, per inciso, la scena dell'esecuzione dell'ufficiale tedesco, girata come un duello alla Sergio Leone.
Infine abbiamo Til Schweiger, un attore di film di serie b che qui fa la sua porca figura e che interpreta il sergente Hugo Stiglitz, un ex soldato crucco arrestato e condannato a morte per aver ucciso per divertimento ben 13 ufficiali nazisti, e conseguentemente liberato e arruolato dai bastardi.
Uno dei più grandi pregi di Tarantino è senza dubbio quello di saper sempre scegliere gli attori con le facce giuste, che siano essi star o perfetti sconosciuti. In Pulp Fiction si è reinventato John Travolta, in Jackie Brown ci ha fatto conoscere la bravissima Pam Grier, in Kill Bill ha fatto resuscitare David Carradine e ci ha deliziato con quel personaggione di Hattori Hanzo (Sonny Chiba). In Bastardi Senza Gloria escludendo Brad Pitt, ci ha presentato una serie di facce semisconosciute che stanno nel film come il cacio sui maccheroni.
Nei capitoli successivi prosegue la lezione di grande cinema con sequenze strepitose. Una di queste è il confronto tra la bella Shoshanna Dreyfus (Melanie Laurent), unica sopravvissuta della strage nella fattoria, e Hans Landa, responsabile della morte dei suoi familiari; un'altra ancora è quella fenomenale (e forse un filino lunga) che si svolge nella taverna, con l'immancabile duello alla messicana in cui più persone si puntano addosso vicendevolmente una pistola. Roba da fuoriclasse.
Il capitolo finale è l'apoteosi tarantiniana, un irresistibile delirio in cui muoiono praticamente tutti (Hitler compreso!) e dove la vendetta ebrea viene portata finalmente a compimento.
Detto in parole povere, Inglorious Basterds è un grande film. Tarantino ha giocato con un pezzo drammatico e tragico di storia (la Seconda Guerra Mondiale) ed è riuscito a farci divertire lo stesso, sfornando un'opera che non è catalogabile sotto la voce di nessun genere cinematografico (di guerra non se ne vede l'ombra, di azione poco di più) se non quello unico e inimitabile di Quentin Tarantino.
Segnatevi infine il nome di Christoph Waltz, magnifico attore austriaco giustamente premiato a Cannes e vero mattatore del film.
Come dice Brad Pitt nella scena finale dopo aver appena marchiato in fronte il colonnello Landa, "questo potrebbe essere il mio capolavoro". Ogni riferimento (non) è puramente casuale e io sono perfettamente d'accordo.

Voto: 8,5

Finally Avatar!!!

2009-08-26T19:16:00.005+02:00

Lo so, lo so. Comincio ad essere monotono con questi trailer. Però che ci volete fare? E' la mia passione. Inoltre è appena uscito online il primo trailer del film più atteso della prossima stagione...come quale film??? AVATAR di JAMES CAMERON!!!
Le immagini mi sembrano clamorose, le scene d'azione anche. Va sottolineato come questo kolossal sia stato progettato quasi esclusivamente per il 3D, per cui vederne pochi minuti sul monitor del pc non rende minimamente l'idea di ciò che potrà essere sul grande schermo...

Avatar a parte, sono da segnalare altri interessanti trailer.
Dopo l'epica parentesi della saga di Tolkien e in attesa della trasposizione de Lo Hobbit, Peter Jackson torna alla regia con un thriller dalle tinte fantasy tratto da un romanzo di successo. Il titolo del film è The Lovely Bones (Amabili Resti, in italiano) e racconta la storia di una bambina che è stata assassinata e che dall'aldilà cercherà di aiutare i suoi cari ad acciuffare l'impunito carnefice. Cast di tutto rispetto con Susan Sarandon, Mark Whalberg, Stanley Tucci e Saoirse Ronan, la bambina prodigio di Espiazione.

Di tutto rispetto anche la coppia di protagonisti di un altro thriller più incentrato sull'azione. In Law Abiding Citizen, Gerard Butler la farà pagare molto cara a Jamie Foxx, l'avvocato che ha permesso agli assassini della famiglia di Butler, di farla franca. Vendetta. Tremenda vendetta.

Solo la prossima estate avremo il piacere di vedere il nuovo lavoro di Christopher "The Dark Knight" Nolan, che si è preso una pausa (speriamo breve) dalle vicende di Batman. Di Inception, questo il titolo del film, si sa poco e nulla e anche il trailer non mostra granchè in poco più di 60 secondi. Quel che è certo è che sarà un thriller fantascientifico intrippante, con un budget di ben 200 milioni di dollari (e vai!!!) e un cast stellare in cui spiccano Leo Di Caprio, Michael Caine, Marion Cotillard e Cillian Murphy. Nolan per ora non ha sbagliato un film, difficile che sbagli stavolta con questo materiale per le mani.

Lord Cine News

2009-06-25T14:28:00.010+02:00

Inizia piano, piano, a dissolversi l'alone di mistero che avvolge uno dei film più attesi della prossima stagione cinematografica, vale a dire Avatar del grande James Cameron. Ad Amsterdam (perchè Amsterdam???) sono stati proiettati per un pubblico di giornalisti e critici, 24 minuti di pellicola e i commenti che ne sono conseguiti sono stati del tipo "lascia a bocca aperta!" e "toglie il fiato!".

Non si può certo dire che a James Cameron piacciano le piccole produzioni, visto che per la quarta volta nella sua carriera di regista batterà il record di film più costoso nella storia del cinema. Era successo prima con Terminator 2, poi con True Lies e Titanic, e adesso con Avatar. Si dice che il film sia visivamente straordinario, con effetti speciali mai visti e personaggi completamente digitali mai così vivi e reali.
Della trama sappiamo che in un futuro lontano, l'umanità scoprirà un pianeta chiamato Pandora, ricco di risorse e abitato da una razza aliena chiamata Na'vi. Ovvio che tempo tre secondi, gli umani vorranno mettere le manacce sul pianeta scatenando una guerra galattica.
Nel cast vedremo il lanciatissimo Sam Worthington (Marcus nell'utlimo Terminator), Zoe Saldana (Uhura in Star Trek) e la veterana Sigourney Weaver. Nell'attesa spasmodica di vedere un trailer, facciamoci bastare queste due misere immagini...

Alla Disney sono stati un pò meno tirchi rispetto alla Fox, visto che è stata pubblicata qualche immagine in più dell'attesissima versione Burtoniana di Alice Nel Paese Delle Meraviglie.

Che dire di questo film? Quella di Alice è una delle mie favole preferite e ho letteralmente adorato il film d'animazione della Disney. Se poi decidi di fare un film, di farlo dirigere a Tim Burton (un genio) e di mettere Johnny Depp nei panni del Cappellaio Matto, allora inizia a venirmi la bava alla bocca!
Citando il "vecchio" Morpheus in Matrix: non vedo l'ora di vedere "quant'è profonda la tana del Bianconiglio!"
Dopo le foto, veniamo a qualche nuovo trailer.
Il primo è quello di "The Box", film diretto da Richard Kelly, già autore del sopravvalutatissimo (a mio parere) Donnie Darko. In questo thriller vedremo una coppia in crisi economica (Cameron Diaz e James Marsden) alle prese con un misterioso pacco recapitatogli dal mefistofelico Frank Langella. Il pacco contiene un oscuro marchingegno dotato di un pulsante rosso. Premendo quel pulsante la coppia riceverà in dono un milione di dollari ma al tempo stesso toglierà la vita ad un ignaro malcapitato da qualche parte sul pianeta. Premere o non premere?

Il secondo trailer riguarda l'ultima fatica di M. Night Shyamalan, che dopo l'immeritato flop di The Happening si è buttato sul genere fantasy per ragazzi. In The Last Airbender seguiremo le gesta di Aang, una specie di prescelto che dovrà sventare un'imminente guerra tra le nazioni del fuoco, della terra, dell'acqua e dell'aria. Il film è tratto da una serie animata, molto popolare negli Usa.

Il terzo e ultimo trailer ci introduce alla fine del mondo, tanto per cambiare. Non contento di aver già distrutto in passato consistenti porzioni di pianeta con film come Independence Day, Godzilla e The Day After Tomorrow, Roland Emmerich ci riprova con 2012, un disaster-movie basato sull'ormai arcinota profezia Maya secondo la quale il mondo finirà proprio tra 3 anni.
Non sarà un film da intellettuali, ma gli effetti speciali sembrano a dir poco strepitosi. Si salvi chi può!

Dark Scorsese, Dark Viggo

2009-06-12T13:49:00.006+02:00

Ecco due trailer di due dei più attesi film della prossima stagione, entrambi tratti da romanzi di successo.
Shutter Island è la nuova fatica cinematografica del Maestro Martin Scorsese che torna a lavorare col fido Leo Di Caprio in un thriller cupissimo. Il film è tratto dal best-seller di Dennis Lehane (già autore di Mystic River e Gone Baby Gone) ed in Italia è stato pubblicato col titolo "L'isola della paura".
E' un pò strano vedere Scorsese alle prese con un "thriller quasi horror" anche se per lui non è una prima volta, in quanto aveva già diretto l'angosciante Cape Fear diciotto anni fa. Il regista italo-americano è comunque una sicurezza e raramente (anzi mai!) sbaglia un film.
La Strada è invece tratto dall'omonimo romanzo di Cormac McCarthy (Non E' Un Paese Per Vecchi), vincitore del premio pulitzer nel 2007 come migliore opera letteraria. Il libro è molto bello e molto crudo, e dal trailer pare che il mondo post-apocalittico in cui un padre e un figlio sono costretti a vagare alla ricerca di speranza, sia ricreato molto bene.
Ottima a mio parere, la scelta di Viggo Mortensen come protagonista. Speriamo che un'opera letteraria di un certo spessore e di una certa importanza non sia stata ridotta alla solita americanata.

Shutter Island

The Road

Guy is back!

2009-06-07T14:00:00.000+02:00

Rocknrolla

Regia: Guy Ritchie

Con: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Mark Strong, Idris Elba, Thandie Newton, Toby Kebbell.

Genere: Gangster/Commedia

Durata: 2h

"Quando qualcuno chiede: 'cos'è un Rocknrolla?' Io glielo dico. Non è solo sesso, droga e corse in ospedale. Oh no, è molto di più amico mio. Piace a tutti la bella vita. Qualcuno vuole i soldi, qualcun'altro la droga, altri il sesso, godere, la fama o il potere. Ma un Rocknrolla è diverso. Perchè? Perchè un vero Rocknrolla...vuole tutto!"
Archie (Mark Strong)

Guy Ritchie, il signor Madonna, il talentuoso regista inglese che si era messo in luce con due film-gioiello quali Lock & Stock e Snatch, è tornato dietro la macchina da presa a sei anni dal fragorosissimo flop dello sciagurato Travolti Dal Destino e a tre dall'ignorato Revolver (da noi uscito direttamente in dvd).
Torna con Rocknrolla, un film che ricalca pari pari i primi due lavori del regista e ripropone gli stessi schemi narrativi, gli stessi personaggi fuori di testa e la stessa ironia molto british. Una minestra riscaldata? Sicuramente. Ma anche una minestra riscaldata di grande gusto.

La trama è un pò incasinata (come al solito), cercherò di essere il più chiaro possibile.
A Londra chi comanda nel settore edilizio è il boss Lenny Cole, (Tom Wilkinson) un gangster che col suo braccio destro Archie (Mark Stong) ha le mani in pasta un pò dappertutto. Lenny si mette in affari con Yuri Omovic, un losco e potente miliardario russo che ha bisogno al più presto di una licenza edilizia. Omovic deve scucire a Lenny sette milioni di euro per ottenere tale licenza subito, "velocizzando" l'iter burocratico. Per "suggellare" l'affare, il miliardario presta al boss in segno di fiducia il suo preziosissimo dipinto porta fortuna. Per spostare i fondi senza che il fisco rompa le scatole, Omovic si rivolge alla sexy consulente finanziaria Stella (Thandie Newton), la quale però vuole fare la cresta sui sette milioni. Per farlo si rivolge al "Mucchio Selvaggio", una scalcinata banda di criminali capitanata da One Two (Gerard Butler) e Mumbles (Idris Elba). I due derubano i corrieri del russo e si spartiscono i sette milioni con Stella, avendo così modo di ripagare un vecchio debito a Lenny. Nel frattempo lo stesso Lenny è stato derubato del quadro di Omovic, per cui sguinzaglia il fido Archie per ritrovarlo al più presto e per non inimicarsi il ricco proprietario, già irritato per l'allegerimento dei sette milioni. Seguiranno un nuovo spostamento di fondi e una nuova rapina da parte dei soliti noti, con conseguenze evidentemente negative sui rapporti tra Lenny e Omovic. In mezzo a tutto questo compare la scheggia impazzita Johnny Quid (Toby Kebbell), un rocker tossico, figliastro di Lenny, con una certa passione per l'arte...

Se cercate originalità in Rocknrolla e avete già visto i precedenti lavori di Ritchie, sappiate che non la troverete. La storia è diversa, i protagonisti diversi, ma la struttura del film è la stessa di Lock & Stock e Snatch. Un difetto questo, se si è alla ricerca di qualcosa di nuovo, un pregio se si è alla ricerca di un film alla Guy Ritchie.
Io faccio parte di quelli del secondo gruppo, perciò Rocknrolla mi è piaciuto molto.
Il film parte con ritmo abbastanza lento ma ben presto inizia ad ingranare con battute fulminanti e situazioni pulp irresistibili. Su tutte la scena della seconda rapina in cui Gerard Butler e soci sono impegnati ad affrontare due gorilla russi che non muoiono mai e che si lanciano in un inseguimento infinito, violento e grottesco. Questa sequenza vale da sola il prezzo del biglietto.
Il piatto forte dei film di Ritchie sono sempre stati i personaggi unici e completamente fuori dagli schemi che si rendevano protagonisti di vicende assurde infarcite di dialoghi molto tarantiniani. Rocknrolla non fa eccezione e se Gerard Butler e Idris Elba formano una coppia molto affiatata (un pò alla John Travolta-Samuel L. Jackson), la folta schiera di comprimari conta una serie di personaggi memorabili, dall'ottimo Mark Strong (Archie) al sorprendente Toby Kebbell nei panni dello schizzato Johnny Quid che si esibisce in un brillante monologo sulle sigarette. Per non parlare poi dello "zoo" che gravita dentro e fuori il Mucchio Selvaggio tra cui ricordiamo lo spacciatore Cookie, il gay camuffato da playboy Bob il Bello e il bagarino "Strizza" incredibilmente acculturato e dai modi gentili, che sa tutto di tutti. Una conferma è Tom Wilkinson, poliedrico attore inglese con due nomination all'attivo (per Michael Clayton e In The Bedroom) e sexissima è Thandie Newton, già vista in Mission Impossible II e in E.R.
Per concludere, Guy Ritchie è tornato a fare un film degno di tal nome e pazienza se in fondo Rocknrolla non è altro che una "riedizione" di Lock & Stock e Snatch. Per vedere un Guy Ritchie diverso, non ci resta che aspettare Natale con il suo Sherlock Holmes, che visto il trailer, promette molto bene.
Lo attendiamo con ansia.

Voto: 7,5

Game Over!

2009-06-01T18:36:00.015+02:00

Grazie Luis!

Elementare Watson!

2009-05-22T20:02:00.003+02:00

Ecco tre succosi trailer di film che vedremo "coming soon".
Il primo è dell'atteso, promettente e ironico Sherlock Holmes di Guy Ritchie, un film che vedremo il prossimo Natale. Nei panni dell'investigatore più famoso della letteratura abbiamo il nostro Iron Man, Robert Downey Jr. mentre in quelli del fido Watson si riconosce a stento un baffuto Jude Law.
Il secondo trailer introduce un action-fantascientifico per ora poco pubblicizzato che s'intitola Gamer. La trama non è originalissima in quanto ricalca il tema "giochi violenti nel futuro" già affrontato in pellicole come Rollerball (il primo eh! Il remake non è da considerarsi neanche un film!) e L'Implacabile. Protagonista è l'ormai lanciatissimo Gerard Butler, un attore che rivediamo sempre con piacere.
Il terzo e ultimo trailer è tratto da "9", film d'animazione prodotto da quel geniaccio di Tim Burton e diretto dal talentuoso Timur Bekmambetov, il regista russo di Wanted.
Atmosfere dark e personaggi bizzarri caratterizzano come al solito questo film Burtoniano, che non potrà sfuggire a chi ha adorato Nightmare Before Christmas.

Sherlock Holmes

Gamer

9

Per continuare...

2009-05-18T14:03:00.001+02:00

LE IMMAGINI DEL TRIONFO

OPS! DEVO AVER SBAGLIATO VIDEO...

Per cominciare...

2009-05-17T17:46:00.001+02:00

Non preoccuparti Ambro! Stasera ti chiediamo scusa!

Mitici Goonies!

2009-04-27T15:38:00.003+02:00

Stamattina Fabio Volo a Radio Deejay ha messo questo mitico spezzone tratto da I Goonies, uno dei miei film preferiti di quando ero bambino. Chunk confessa "tutto, tutto" alla Banda Fratelli.
Bei ricordi...

Un'altra grande serie americana

2009-04-09T19:31:00.015+02:00

Dopo aver tessuto le lodi in post passati di serie televisive come Lost, Prison Break e 24, eccomi di nuovo qui a parlar bene di un'altra grande serie che sto guardando in questo periodo. Si tratta di Journeyman, serial andato in onda qualche mese fa su Italia 1 e, ahimè, bloccato dalla Nbc alla prima stagione. In America, vuoi perchè di serial ce ne sono mille, vuoi perchè non gli è stata fatta una promozione adeguata, vuoi un pò di sfortuna, Journeyman non ha fatto grossi ascolti per cui non sono state girate nuove stagioni. Questo è un vero peccato, perchè secondo il mio parere e quello di molte altre persone che hanno firmato una petizione (http://www.petitiononline.com/sjmnbc/) per far continuare la serie, Journeyman è un telefilm bellissimo, migliore di molte altre schifezze che invece continuano ad andare in onda.
Sono stati creati dai fans anche dei siti e un blog (http://save-journeyman.blogspot.com/) per salvare la serie dalla cancellazione ma purtroppo il mercato ha le sue regole e per quanto un prodotto possa essere buono, se non viene "venduto" è destinato a sparire.
Come dice il titolo stesso, al centro della storia c'è un uomo che fa viaggi. Non viaggi qualsiasi ma viaggi nel tempo. D'accordo, l'argomento è trito e ritrito ed è stato affrontato più e più volte sia al cinema che in televisione ma in questo caso siamo di fronte ad una bella storia, emozionante e molto ben raccontata.
La trama è incentrata su Dan Vasser (Kevin McKidd), un giornalista di San Francisco che comincia improvvisamente ad essere sballottato avanti e indietro nel tempo da una forza misteriosa, senza preavviso. Dan non ha il minimo controllo di questo potere per cui è costretto suo malgrado a sparire e ricomparire, spesso in presenza della moglie Kathy (Gretchen Egolf) e del figlio Zack (Charles Wyson). Questa situazione mette in crisi il matrimonio di Dan e il rapporto con suo fratello, Jack (Reed Diamond), un poliziotto che fra le altre cose è stato fidanzato con Kathy.
Piano, piano, Dan capisce che i suoi viaggi non sono casuali ma ognuno di essi ha uno scopo ben preciso. Pare infatti che l'uomo venga trasportato nel passato vicino a persone che lui stesso deve in qualche modo aiutare.
Durante i viaggi Dan incontra Livia (Moon Bloodgood), la sua ex-ragazza, creduta da tutti morta in un incidente aereo. Anche lei ha lo stesso dono di Dan ed essendo più esperta del protagonista gli spiega come loro siano una specie di angeli custodi delle persone in difficoltà. Aiutando una persona nel passato, Dan cambierà in positivo il futuro della stessa.
Inizia così per il protagonista una vita diversa, in cui dovrà riuscire a conciliare le missioni spazio-temporali con la sua vita nel presente, mantenendo saldo il rapporto con la moglie, con il figlio e con le altre persone a lui vicino.
Journeyman mi sta veramente piacendo (non l'ho ancora finito) e se il livello non si abbasserà nelle prossime puntate che vedrò (cosa molto improbabile) potrò tranquillamente inserirlo nella top five delle mie cinque serie preferite. I punti di forza di questo serial si possono identificare secondo me in queste tre caratteristiche: la scelta di un ottimo attore protagonista che oltre ad essere bravo ispira spontaneamente simpatia (Kevin McKidd); una storia che pur partendo da un'idea di base non molto originale (il viaggio nel tempo) risulta sempre più avvincente di puntata in puntata; il perfetto mix di fantascienza-mistero-romanticismo che gli autori sono riusciti magistralmente ad imprimere alla vicenda.
Inutile rimarcare come al solito l'eccellente realizzazione tecnica (dalla fotografia alla colonna sonora) che è ormai garanzia di ogni serie televisiva americana.
Concludo questo breve post su Journeyman, consigliandone vivamente la visone a chi se lo fosse perso e lasciando una clip contenente il bellissimo finale della prima puntata. Dan è appena tornato da uno dei suoi primi viaggi e deve dimostrare alla moglie, che vuole lasciarlo, di non essere pazzo. Cavolo, a rivederlo quasi mi ricommuovo...

In sottofondo "Look After You" dei Fray

Super Clint

2009-03-19T09:21:00.013+01:00

Gran Torino

Regia: Clint Eastwood

Con: Clint Eastwood, Bee Vang, Christopher Carley, Ahney Her.

Genere: Drammatico

Durata: 120 min

Walt Kowalski è un un vecchio burbero e razzista, reduce della guerra di Corea, che ha appena perso la moglie e che vive in un quartiere popolato principalmente da immigrati orientali. Non ha un buon rapporto con figli e nipoti (anzi, li disprezza), non ha un buon rapporto con i vicini di casa "musi gialli" di razza Hmong e non ha un buon rapporto con il prete della sua parrocchia, un giovanotto appena uscito dal seminario che vorrebbe in tutti i modi confessarlo. Le sole cose che danno soddisfazione a Walt sono bere litri di birra sul portico di casa e tirare a lucido la sua splendida Ford Gran Torino del '72, un' auto che custodisce come un cimelio nel suo garage. Ed è proprio la Gran Torino l'oggetto che contribuisce sensibilmente a dare una svolta alla sua vita. Thao, il timido figlio dei vicini, è costretto da una banda di bulli del quartiere a tentare di rubare il prezioso bolide, con quello che dovrebbe essere una specie di rito di iniziazione. Il furto fallisce miseramente, e l'imbranato ragazzino è costretto a darsela a gambe vedendosi puntato addosso senza troppi complimenti da parte di Walt, un fucile carico e pronto a far fuoco. Lo stesso fucile viene imbracciato da Kowalski poco tempo dopo, per togliere inaspettatamente dai guai lo stesso Thao e la sorella Sue, molestati dalla solita banda di delinquenti. Il gesto spontaneo di Walt, cambia radicalmente i rapporti con i vicini di casa che hanno in realtà molte più cose in comune con il vecchio burbero di quante lui stesso ne abbia coi propri figli. Walt prende in simpatia Thao e Sue e col passare del tempo diventa una specie di padre putativo del ragazzino. Questa nuova situazione di pacifica convivenza, e perchè no, di gioia ritrovata, è però destinata inevitabilmente ad infrangersi contro l'odio e l'intolleranza di quella gang di delinquentelli che non aveva certo dimenticato la presa di posizione e l'affronto del vecchio veterano di Corea. Dopo una vigliacca e violenta aggressione alla povera Sue, Walt Kowalski deciderà di chiudere definitivamente i conti con tutto e tutti, in una maniera non del tutto scontata.

Alla veneranda età di 78 anni, Clint Eastwood ci regala un altro film-gioiello dopo averci già deliziato nel 2008 con il bellissimo, e inspiegabilmente bistrattato agli Oscar, Changeling. Pensandoci bene anche Gran Torino è un film che sarebbe potuto entrare tranquillamente nelle nominations di miglior film, ma ormai le amnesie e i giochi di potere dell'Academy sono ben noti. Un anno c'è bisogno di premiare gli attori neri (Denzel Washingon, Halle Berry, Sidney Poitier "casualmente" vincitori lo stesso anno), un altro anno c'è bisogno di premiare un film di stampo Bollywoodiano a basso budget come The Millionaire, magari per consacrare definitivamente l'irruzione Indiana nel mondo del cinema che conta.

Detto questo, non basta certo una statuetta placcata oro a sancire il valore di un film.

Clint dirige questo dramma suburbano con quella semplicità e schiettezza che ormai contraddistinguono tutti i suoi lavori, senza cercare virtuosismi o colpi di teatro. Il suo è uno stile minimalista che punta direttamente alla sostanza senza troppi giri di parole e senza fronzoli, lontano anni luce dai classici polpettoni hollywoodiani che per conquistare lo spettatore hanno bisogno di colonne sonore ruffiane e invadenti, e di scene madri ogni dieci minuti.
L'accompagnamento musicale in Gran Torino è praticamente assente, eppure non se ne avverte la mancanza. I dialoghi sono essenziali, secchi. Il ritmo è piuttosto lento, eppure il film scorre che è una meraviglia. Tutto merito questo, di un grande regista che riesce a bilanciare alla perfezione i momenti comici con quelli drammatici, rendendoli entrambi di un'efficacia disarmante.
Sono molti i momenti nel film in cui Clint con i suoi spassosi siparietti con i vicini di casa strappa la risata alla spettatore. Poi però, quando sembra che la vicenda si sia troppo incanalata sui toni della commedia ecco rispuntare il Clint vecchia maniera, che ti fa ripiombare nel dramma con immagini forti e dirette (in questo caso la violenza subita da Sue), che colpiscono come un pugno nelle stomaco.
Ma Eastwood non è solo un grande regista, è anche un grande attore. L'interpretazione di Walt Kowalski è forse la migliore della sua carriera e non si può restare indifferenti quando su quella faccia ruvida e spigolosa ricompare quello sguardo di ghiaccio alla "ispettore Callaghan", penetrante e irresistibile, che è ormai entrato nella storia del cinema. Come si fa a non emozionarsi quando nella scena che vede protagonisti dei teppistelli neri, lui scende dalla macchina e gli apostrofa con una frase del tipo: "Avete mai fatto caso che ogni tanto si incrocia qualcuno che non va fatto incazzare?". Un mito. Semplicemente un mito.
Gran Torino è un film che racchiude un pò tutte le tematiche care ad Eastwood, quelle tematiche che già aveva affrontato nei suoi precedenti lavori: il rapporto padre(putativo)-figlio , la vendetta, il rapporto "problematico" con Dio, il sacrificio e la redenzione. Gran Torino è in fin dei conti il film che fa il punto (esclamativo!) sulla sua intera filmografia dall'Ispettore Callaghan a Million Dollar Baby.
Clint ha detto che probabilmente questa sarà la sua ultima interpretazione di fronte alla macchina da presa, una specie di testamento attoriale. Io mi auguro che non lo sia anche dal punto di vista registico perchè sono convinto che questa leggenda vivente del cinema americano abbia ancora molte cartucce da sparare. Nel vero senso della parola.

Voto: 8

La mia Top Ten di Clint regista

1) Million Dollar Baby (2004)

con Hillary Swank, Clint Easwood, Morgan Freeman

2) Gli Spietati (1992)

con Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman

3) Un Mondo Perfetto (1993)

con Kevin Costner, Clint Eastwood, Laura Dern

4) Gran Torino (2008)

con Clint Eastwood, Bee Vang, Christopher Carley

5) Changeling (2008)

con Angelina Jolie, John Malkovich

6) Mystic River (2003)

con Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon

7) Lettere Da Iwo Jima (2006)

con Ken Watanabe

8) Flags Of Our Fathers (2006)

con Ryan Philippe, Adam Beach, Jesse Bradford

9) Potere Assoluto (1997)

con Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris

10) Fino A Prova Contraria (1999)

con Clint Eastwood, Isaiah Washington, James Woods

Josè, sei il mio mito!!!

2009-03-03T17:54:00.000+01:00

Voglio quest'uomo allenatore dell'Inter a vita!!!

Coming Soon

2009-02-26T18:45:00.003+01:00

Filmoni in arrivo!

Transformers - Revenge Of The Fallen
Il primo ha spaccato, il secondo sembra farlo ancora di più!

Angeli e Demoni
Il codice ha un pò deluso, speriamo che questo sia meglio.

Inglorious Basterds
Tarantino manda una "sporca dozzina" a caccia di nazisti. Chi se lo perde!

Up
La Dreamworks è una garanzia, certo che fare meglio di Wall-E è difficile...

The Soloist
Filmone che esce stranamente in ritardo rispetto al previsto. Poteva essere protagonista agli Oscar.

Star Trek
Star Trek non mi ha mai entusiasmato ma stavolta in regia c'è J.J. "Lost" Abrahams che sembra aver "movimentato" la serie.

Night At The Museum - Battle Of The Smithsonian
Carino il primo capitolo, dovrebbe essere divertente anche questo con più effetti speciali e personaggi.

State Of Play
Russell Crowe è uno dei miei attori preferiti e questo thriller non sembra niente male.

G.I. Joe: Rise Of The Cobra
Dopo i Transformers tocca ai G.I. Joe essere portati sul grande schermo. Sarà un successo?

The Taking Of Pelham 123
Remake di un ottimo thriller degli anni '70 con Walter Matthau. Tony Scott dirige Denzel e Travolta...non può essere un bidone!

Addio ad una voce mitica

2009-02-19T18:35:00.004+01:00

Da oggi, vedere un film con Woody Allen non sarà più la stessa cosa. Oreste Lionello, il mitico, unico e inconfondibile doppiatore dell'attore/regista ebreo di New York, si è spento dopo una lunga malattia.
Personalmente sono un grande fan di Woody Allen. Amo i suoi film, le sue battute fulminanti, i suoi dialoghi serrati, la sua mimica. Ora proprio non riesco ad immaginarmi il vecchio Woody in uno dei suoi monologhi esilaranti, doppiato da qualcun altro. Oreste Lionello era Woody Allen. Lo aveva caratterizzato in maniera perfetta. Le sue nevrosi, le sue manie venivano rispecchiate alle perfezione dalla sua voce.

Ci siamo abituati a sentire Stallone e De Niro non più doppiati dal grande Ferruccio Amendola, ci siamo abituati alla nuova voce di Sean Connery ma penso che mai ci abitueremo al nuovo Woody Allen.

Lionello aveva doppiato anche Charlie Chaplin ne Il Grande Dittatore e Gene Wilder in Frankenstein Junior, quel capolavoro di comicità che non mi stancherò mai di guardare.
Ecco qualche clip per ricordare una delle voci storiche del doppiaggio italiano.

Grazie Oreste!

Harry A Pezzi - Seduta Analitica

Frankenstein Jr. - Ab-norme!

Harry A Pezzi - Cookie

Il Grande Dittatore - Discorso all'umanità

Ciao Ciao Milan

2009-02-16T10:17:00.011+01:00

Loro hanno i Campioni, loro hanno il Bel Gioco, loro hanno 3 Palloni D'Oro, loro hanno i Divi...LORO L'HANNO NEL CULO PERCHE' SONO A -11!!!

Ieri sera la nostra squadretta ha spedito la squadra dei fenomeni da circo sotto il livello del mare, a una temperatura che si è abbassata progressivamente col passare delle giornate.

Adriano ha segnato con l'aiuto (involontario) del braccio e il gol non era regolare. Benissimo. E' un errore come lo sono stati quelli che fino ad oggi hanno determinato l'assegnazione di diversi rigori inesistenti al Milan (Chievo,Siena,Palermo ecc.) o la mancata assegnazione di rigori contro la Juve (Fiorentina,Catania). L'Inter ha comunque meritato di vincere perchè prima che Pato accorciasse le distanze, il risultato poteva tranquillamente essere di tre o quattro a zero. La coreografia della Nord

Non me lo invento io. Abbiati ha fatto due miracoli su Ibra e Adriano e lo stesso Adriano per poco non fa venire giù San Siro con un eurogol in girata al volo. Il Milan ha avuto solo un'occasione (senza comunque tirare) nel primo tempo con Pato. Nonostante questo, i miei cari amici milanisti vaneggiavano a fine primo tempo di un Milan stellare che meritava di essere in vantaggio 12 o 13 a zero. A volte la tensione del derby fa brutti scherzi.

Complimentoni alla coreografia del Milan! Non si capisce un cazzo!

Il Milan è più bello a vedersi, noi la buttiamo dentro. Loro fanno i tocchettini di prima, le piroette e i doppi passi. Noi glielo inzerbiamo in contropiede. Noi abbiamo una difesa d'acciaio. Loro hanno un vecchio e Kaladze. Risultato: +11 in classifica.

Sfrimps!!!

Prima delle pagelle voglio spendere due parole su quell'essere ignobile chiamato Pippo Inzaghi. Il goleador non si discute, l'uomo di merda sì. Mi piacerebbe che oggi qualcuno lo prendesse per un orecchio, gli facesse rivedere il gol annullato e gli dicesse: "Lo vedi testina di cazzo che eri in fuorigioco di un metro? Lo vedi che la tua sceneggiata davanti al guardalinee è stata vergognosa? Ora non riaprire bocca da qui fino alla fine del campionato!".

Sfrimps! E due!

Poi vabbè, vedere Inzaghi che segna, inizia ad agitare le manine come un ossesso per poi accorgersi che il gol non è buono, non ha prezzo. Per fortuna queste perle da parte del giocatore più svenevole della storia del calcio dovremo sorbircele ancora per poco, a meno che non gli facciano un trapianto di organi.

E ora le pagelle! Ciao Merde!

Nooo! Di già due a zero???

Pagelle

Inter

Julio Cesar/L'acchiappasogni 7: Mezzo voto in meno perchè per un'ora sta a girarsi i pollici. Poi fa una paratona su Inzaghi guadagnandosi la pagnotta. SICUREZZA

Maicon/Il Colosso 6,5: Non può essere devastante come al solito per il problema avuto in allenamento ma macina comunque chilometri sulla fascia e sforna l'assist per l'1 a 0. Verso la fine lascia qualche buco di troppo in fase difensiva. FONDAMENTALE
Samuel/The Wall 6,5: Al rientro dopo una lunga assenza, nella partita delle partite. Non sbaglia praticamente nulla. Si fa scappare una volta Ronaldinho ma lo perdoniamo. RITROVATO

Chivu/Il Principe 6: Buona partita. Un paio di chiusure fondamentali e qualche fallo di troppo. SOLIDO

Santon/Il Bambino 6,5: Da ieri sera è ufficiale: questo è un Giocatore. Alla prova del fuoco nel derby si fa trovare pronto e a 18 anni davanti a gente come Ronaldinho e Beckham non era certo facile. Maxwell può stare buono in panchina. PROMESSA

Cambiasso/El Cuchu 6,5: Omnipresente ovunque. Morde, corre e recupera palloni. INDISPENSABILE

Zanetti/El Tractor 6: Generoso come sempre, si vede poco e limita le sgroppate in avanti. FRENATO

Muntari/Black Mamba 6,5: Pronti via e mette subito paura a fighetta Beckham. L'inglese si spaventa e sparisce. Poi tanta, tantissima quantità. Pirlo gli rimbalza addosso tre volte. ROCCIA

Stankovic/Il Drago 6,5: Non è brillante come nelle ultime partite e i 120 minuti giocati in nazionale in settimana pesano. Si divora un gol fatto ma si riscatta con il 2-0. Inserimento perfetto. PUNGENTE

Adriano/L'Imperatore 6,5: Segna un gol in maniera oscena, quasi raddoppia ma Abbiati fa il miracolo. Sfiora l'eurogol e arriva in ritardo su assist di Ibra. Un altro giocatore rispetto a qualche mese fa. RITROVATO

Ibrahimovic/Il Genio 7: Non segna ma offre l'assist al bacio per Stankovic, costringe Abbiati alla paratona, fa partire due contropiedi di tacco (!!!), dice "buttala dentro" ad Adriano che arriva in ritardo. DECISIVO

Burdisso/El Padroncito 6: Entra e si fa ammonire. In compenso non combina disastri. E' già qualcosa. PERICOLOSO

Vieira/La Torre 6: Al rientro dopo l'ennesimo, infinito stop, recupera un paio di palloni importanti e non demerita. Che sia la volta buona? ENIGMA

Maxwell/Il Conte 5,5: In pochi minuti si crea da solo una grande occasione che spreca in malo modo. INDECISO

Mourinho 7: E' a +11 sulla terza e a +9 sulla seconda. Che gli vuoi dire? INATTACCABILE

Milan

Abbiati 7,5: Immobile ma incolpevole sui gol, miracolato su Ibra e Adriano. Rivogliamo Dida! PORTIERE VERO

Zambrotta 6,5: Corre tantissimo come suo solito ma di cross decenti neanche l'ombra. PIEDE DI MARMO.

Maldini 5: Siccome è Maldini diranno che ha fatto una grande partita. Però sul primo gol si perde Adriano e poi se lo riperde nella ripresa rischiando di beccarne un altro. TRAMONTATO

Kaladze 3: L'uomo in più per l'avversario. Sovrastato da Ibra sul secondo gol, imbarazzante nel secondo tempo. Con Senderos costituirebbe una coppia da sogno. TRAGEDIA

Jankulovski 6: Molto impegno, molta confusione. Bravo a servire Pato che accorcia le distanze. INSIPIDO

Pirlo 5: Non un passaggio decisivo, non una punizione pericolosa. Si perde Stankovic che lo punisce. APPANNATO

Ambrosini 6,5: Accanto ha un nullafacente (Seedorf), uno zombie (Pirlo) e un modello (Beckham). E' l'unico che corre e lotta nel centrocampo del Milan. Va capito. Doveva essere cacciato ma viene graziato. OPERAIO

Beckham 5: Muntari gli fa "Bu!" e lui s'impaurisce. Non un cross o un passaggio degno di nota. NON PERVENUTO

Seedorf 4,5: Ecco perchè non lo rimpiango neanche per un minuto. Pirlo sì, ma lui no. IRRITANTE

Ronaldinho 7: Alterna il nulla a grandi giocate. Quando punta l'uomo fa paura. FUNAMBOLICO

Pato 7,5: Fenomeno. Nulla da dire. Gioca da solo là davanti e tiene in apprensione l'intera difesa. CAMPIONE

Inzaghi 6,5: Entra e si rende pericoloso. Il resto l'ho già detto. (...)

Ancelotti 5,5: Solito Milan bellino ma che tira poco. L'inserimento d'Inzaghi per Ambrosini poteva alla fine regalargli il pareggio ma per 20 minuti abbondanti del secondo tempo, il Milan con uno meno a centrocampo non ha visto boccia. PERPLESSO

Le perle da Interistiorg.org

"Adesso colpisco la palla di testa verso ovest dove riuscirò a incocciare il pallone con il polso permettendomi così di beffare il portiere avversario, aggirandolo". La catapulta infernale dei fratelli Derrick gli fa una sega.

Crisi Inter, grande Milan. Se il campionato finisce pari, la classifica avulsa dice rossoneri.

Non bisogna infierire sullo sconfitto, anche quando si tratta dell'ultima delle merde.

Onore al Milan. Potevano prendere cinque gol ma hanno ben contenuto il passivo ad appena due.

Abbiamo pareggiato con Samp, Genoa, Cagliari, Torino, Fiorentina, perso il derby e a Bergamo. La terza in classifica è a -11 a metà febbraio e si lamenta degli arbitri. Dubbio: dobbiamo farglieli noi i punti e ci stiamo comportando da maleducati?

Lettori maligni: vi lamentavate dell'infortunio fuffa di Kakà quando invece ce l'aveva Maicon. Chiedete scusa!

L'ennesima pagliacciata

2009-01-30T14:33:00.004+01:00

Da Il Giornale di oggi:

Calcio e scommesse, il teorema "L'Inter perdeva per favorirle"

Milano - L’ombra delle scommesse sull’ultimo scudetto dell’Inter. In un rapporto inviato dalla polizia giudiziaria alla Procura della Repubblica di Milano, e da questa depositato agli atti, viene ricostruito per filo e per segno l’andamento delle ultime giornate del campionato di serie A 2008-2009. Si avanzano esplicite riserve sulla trasparenza delle scelte tecniche dell’Inter in quelle fatidiche giornate, quando uno scudetto ormai praticamente vinto rischiò di sfuggire dalle mani dei nerazzurri. Si critica la scelta di non schierare Mario Balotelli e Zlatan Ibrahimovic nelle partite cruciali. E si dice, nero su bianco, che il giro delle scommesse venne avvantaggiato dalle scelte della società milanese.

Il rapporto è stato ordinato alla polizia giudiziaria dal sostituto procuratore Stefano Civardi, che indaga sulla fuga di notizie che nel maggio scorso portò sulle pagine di Giornale e Corriere della sera le telefonate tra il pregiudicato Domenico Brescia - che di lì a pochi giorni sarebbe stato arrestato per traffico di droga - e alcuni uomini di punta della squadra Campione d’Italia: tra questi, l’allenatore Roberto Mancini, il capitano Javier Zanetti, il nazionale Marco Materazzi. Ma l’indagine non si è fermata alla caccia dei presunti responsabili della fuga di notizie. Con delega alla polizia, il pubblico ministero ha dato ordine di ricostruire cosa accadde nelle ultime giornate del campionato scorso. Con quali obiettivi? Con quali risultati? L’unica certezza è che gli accertamenti compiuti dalla polizia giudiziaria non sono stati ritenuti del tutto irrilevanti, tanto che il rapporto è stato accluso agli atti conclusivi dell’inchiesta depositati nelle scorse settimane.

Il rapporto di tre pagine è basato prevalentemente su «fonti aperte», cioè pubbliche. È centrato sulla corsa a due tra Inter e Roma per la conquista dello scudetto, sulle oscillazioni del distacco tra le due formazioni e sull’impatto che queste ebbero sul business delle scommesse. Il rapporto analizza come gli allibratori - che a partire dalla metà del girone di ritorno sembravano dare per cosa fatta lo scudetto all’Inter, tanto da non accettare più puntate sulla formazione di Mancini - riaprano le quotazioni quando il distacco si riduce, arrivando persino a fare per favorita la Roma.

Dalla lettura del rapporto si intuisce che l’ipotesi investigativa - mai esplicitata a chiare lettere, ma inequivocabile nella sostanza - è che l’Inter abbia rallentato deliberatamente la sua corsa al titolo, e che tra i motivi di questo comportamento autolesionista possano esserci rapporti di singoli tesserati nerazzurri con il mondo delle scommesse. E non è un caso che a essere chiamati in causa con nome e cognome siano due tesserati dell’Inter che risultano in contatto telefonico con il pregiudicato Brescia. Il tecnico Roberto Mancini («la strana scelta di Mancini») e il difensore centrale Materazzi, che nell’incontro col Siena impedisce al rigorista titolare Julio Cruz di calciare un penalty, incaricandosi dell’esecuzione. E sbagliando.

È chiaro che non basta così poco per accusare Mancini, Materazzi o nessun altro di essersi messi al soldo degli allibratori. E infatti - almeno per quanto risulta ufficialmente - non vi sono procedimenti aperti a carico di nessuno. Ma del rapporto impressiona la minuzia con cui si addentra nelle scelte tecniche della panchina nerazzurra. E come le inserisce in una vicenda apparentemente inspiegabile, in cui in una situazione di classifica «con un distacco totale di 10 punti, tale da far accreditare la vittoria del campionato sicura all’Inter da parte di tutti gli organi di stampa e media radiotelevisivi» fa irruzione un brusco cambiamento di scenario in cui «vi è la sensazione che la squadra dell’Inter una volta raggiunto un certo vantaggio abbia tenuto un comportamento atto a programmare un lento riavvicinamento degli avversari».

Grazie a questa evoluzione, si legge nel rapporto, il mondo delle scommesse tornò in quelle settimane a fare affari. «Sicuramente l’andamento così altalenante tenuto dalla squadra nerazzurra ha generato anche molte e diverse situazioni riconducibili al mondo delle scommesse legali». Gli incassi dei bookmaker tornano a salire. Poi, il 18 maggio, al Tardini di Parma, al sesto minuto del secondo tempo Mancini fa finalmente entrare Ibrahimovic. E tutto si sistema.

di Luca Fazzo

Punto Primo: la procura ha smentito subito l'articolo evidenziando come non ci sia alcuna inchiesta a riguardo. Per cui grossa figura di merda per Il Giornale (guarda caso di proprietà della famiglia Berlusconi) e per l'autore dell'articolo (tale Luca Fazzo che fa rima con *azzo) che hanno pubblicato una notizia immediatamente smentita.

Punto Secondo: vabbene che gettare fango sull'Inter è diventata l'ultima moda, ma ora si sono raggiunti livelli veramente indegni. Ma come si fa a dire che Materazzi col Siena avrebbe sbagliato il rigore apposta? Se vuoi essere certo di sbagliare, il rigore lo tiri fuori, non nello specchio della porta! O forse anche Manninger era d'accordo? Roba da pazzi...

Punto Terzo: "Il rapporto di tre pagine è basato su fonti aperte, cioè pubbliche". Fonti pubbliche? E' uno scherzo? Perchè come fonti non prendete anche i vecchini che discutono di calcio al bar il lunedì mattina?

Ultimo Punto: "È chiaro che non basta così poco per accusare Mancini, Materazzi o nessun altro di essersi messi al soldo degli allibratori. E infatti - almeno per quanto risulta ufficialmente - non vi sono procedimenti aperti a carico di nessuno." E' chiaro, anzi chiarissimo, che invece al Giornale basta pochissimo per diffamare! Vergogna!!!

L'affare Kakà e le parole segrete di Mourinho

2009-01-23T18:34:00.005+01:00

Da Interistiorg.org

Che storia bellissima: lui non se ne voleva andare, loro non volevano venderlo. Un momento Batman, qualcosa non torna! Di cosa si è parlato allora?

"Voglio Dida per 5 megafantastilioni!". Ma la famiglia Milan resiste alla corte di Rockerduck.

L'Inter offre 100 milioni al Porto per riprendersi Quaresma. Offerta rifiutata perchè i soldi non sono tutto.

Esclusivo: ecco le vere cifre dell'affare Kakà. Secondo Mediaset l'offerta era di quattromila millemiglioni di dollaroni fantasticoni.

Bravi milanisti, a far incazzare gli arabi. Bravi, un bell'applauso.

Dopo il labiale con congiuntivo svedese di Ibrahimovic, arrivano le parole segrete di Mourinho. Informazione di livello, come sempre.

Gattuso ci ha detto in segreto che Bin Laden è una checca piscialletto.

Partite in serale a gennaio a meno otto gradi. Resse in biglietteria con malori per un insignificante quarto di Coppa Italia. Il prossimo che ci dice che la gente non va più allo stadio per colpa della violenza, com'è ver'Iddio, si piglia una testata.

Il Tottenham offre 9 milioni di euro per Burdisso. Sconcerto di Ferguson: cifra immorale.

9 milioni per Burdisso? Qualcuno dica agli inglesi che in Italia la Lira non è più valida.

Cobolli Gigli: "Non è che ora vogliono Del Piero?"

Che c'era Scherzi A Parte ieri sera?

2009-01-15T10:19:00.003+01:00

E' cominciata anche quest'anno la nuova stagione di Scherzi A Parte! Molte le novità. La trasmissione non va più in onda su Mediaset ma su Raiuno in seconda serata. Il nuovo conduttore? Bruno Vespa!

Primo ospite della trasmissione è stato Luciano Moggi che in studio si è dimostrato un ottimo cabarettista sparando una battuta dietro l'altra. La domanda è: quanti italiani avranno riso ieri sera?

Sette Anime o Sette Palle?

2009-01-13T08:37:00.018+01:00

Sette Anime (Seven Pounds)
Regia: Gabriele Muccino

Con: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper.

Genere: Drammatico

Durata: 2h

La recensione contiene spoilers per cui non leggetela se non volete sapere che l'assassino è il maggiordomo!

Parto subito in quarta senza stare troppo a girarci intorno: che delusione! Dopo l'ottimo esordio hollywoodiano di Muccino con il commovente La Ricerca Della Felicità, nutrivo grandi speranze/aspettative per questo Sette Anime e nonostante la critica americana avesse espresso giudizi soprattutto negativi, la buona media voto decretata dagli utenti (7,5) su siti come The Internet Movie Database e Filmscoop mi confortava. Insomma, quante volte i critici hanno stroncato film che poi sono stati adorati dal pubblico? Pensavo che anche questo fosse uno di quei casi e invece per una volta mi trovo dalla parte della critica: Sette Anime non è un bel film e ora vi spiego perchè.

Ben Thomas (Will Smith) è un uomo a cui il destino ha riservato una bruttissima sorpresa. A causa di una distrazione al volante, con la bella mogliettina al fianco, ha provocato un incidente in cui hanno perso la vita sette persone, inclusa la consorte.

Dilaniato dal senso di colpa, Ben si prefigge una missione per espiare: aiutare sette persone in difficoltà, non persone qualunque ma uomini e donne che lui ritiene bravi esseri umani meritevoli di un dono da parte sua. L'uomo allora si finge un agente del fisco (dopo aver rubato il distintivo al fratello) e si mette in cerca di sette fortunati che nella vita tanto fortunati non sono stati. Allora incontriamo la povera donna picchiata dal marito che vorrebbe scappare con i figli ma non ne ha il coraggio; incontriamo l'allenatore di hockey con i reni a pezzi; incontriamo il centralinista cieco (Woody Harrelson) buono come il pane; incontriamo il bambino malato bisognoso di midollo osseo; veniamo a sapere che il fratello di Ben ha già sconfitto un tumore ai polmoni grazie a Ben stesso; infine incontriamo la bella Emily (Rosario Dawson), debole di cuore e bisognosa di un trapianto, che farà innamorare il nostro buon samaritano. Ma come può un uomo rendere la vista a un cieco e donare un cuore nuovo ad una ragazza senza essere Dio sceso in Terra? Semplice! Suicidandosi alla fine del lungo percorso con un metodo e un piano studiati nei minimi dettagli...

Gli eventi nel film non vengono raccontati in ordine cronologico ma tramite un gioco a incastri e flashback simili a quelli usati in 21 Grammi, il bel film del 2003 con Sean Penn e Naomi Watts. In fondo tutto il film è un lungo (troppo lungo!!!) flashback, dato che nella scena iniziale vediamo Will Smith telefonare al pronto soccorso da una camera d'albergo dicendo che sta per suicidarsi. Da lì in poi verremo piano piano (troppo piano!!!) a conoscenza del complicato disegno del protagonista e del perchè vuole togliersi la vita.

Se il meccanismo nei primi venti-trenta minuti funziona e avvince, nei restanti novanta s'inceppa inesorabilmente nella noia e nella banalità, tra dialoghi pessimi e situazioni che dovrebbero commuovere e al contrario suscitano la risata involontaria.Will Smith è bravo, Rosario Dawson brava e bella, la confezione del film di serie A (bella fotografia e belle musiche), però la sceneggiatura fa acqua da tutte le parti e certe scene affogano nel patetismo.

Risulta proprio difficile immedesimarsi col personaggio ed emozionarsi per ciò che sta facendo e i presunti colpi di scena che dovrebbero almeno risvegliare l'attenzione dello spettatore ormai sopito, non sono poi così efficaci (ad esempio la rivelazione della reale identità del protagonista).

Discutibile inoltre, il metodo con cui Ben sceglie alcuni dei sette fortunati, in particolare il centralinista cieco Ezra. Da quando una brava persona viene ritenuta tale solo perchè è stata cordiale e paziente al telefono con un cliente stronzo? Il "test" che Ben propone a Ezra è in effetti molto superficiale e più che la purezza d'animo del non vedente ne prova solamente la professionalità.

In conclusione, pur dimostrando di essere un regista capace anche in un territorio difficile e spietato come quello di Hollywood, Muccino toppa clamorosamente alla seconda uscita oltreoceano. Sette Anime è un film lento, poco emozionante e a tratti ridicolo. Diciamo che se al posto di Will Smith e Rosario Dawson ci fossero stati Accorsi e la Morante, difficilmente sarei arrivato in fondo. Bocciato!

Voto: 5

Top 10, sorprese e flop

2008-12-23T11:09:00.027+01:00

Come consuetudine, ecco la classifica dei 10 film che mi sono piaciuti di più nel 2008, escludendo ovviamente i vincitori e i candidati agli ultimi Oscar che si riferiscono alla stagione 2007-2008.
Inoltre ho inserito un paio di film che sono stati piacevoli sorprese, 5 film terribili e il film delusione dell'anno.

Top 10

1) Il Cavaliere Oscuro

2) Changeling

3) Wall-E

4) Indiana Jones E Il Regno Del Teschio Di Cristallo

5) Nessuna Verità

6) Iron Man

7) Hellboy - The Golden Army

8) Kung Fu Panda

9) The Orphanage

10) In Bruges

Piacevoli Sorprese:

The Mist

Pineapple Express

I Bruttissimi:

La Mummia - La Tomba Dell'Imperatore Dragone

Max Payne

Babylon A. D.

Le Cronache Di Narnia - Il Principe Caspian

88 Minutes

La Delusione:

Ultimatum Alla Terra

Un promo da brividi

2008-12-13T14:04:00.001+01:00

Non vedo l'ora di tornare sull'isola...e perdermi...

Non sembra malaccio...

2008-12-10T14:35:00.009+01:00

Come sarà un nuovo Terminator senza il vecchio Arnold? Quest'ultimo trailer fa ben sperare...

Cobolli dorme, pronostica e...perde!!!

2008-11-24T15:57:00.006+01:00

Dedicato anche ai bilanisti...
Nuovi cessi a San Siro
Sfrimps! Muntari!

Le perle di Interistiorg.org

- Per batterci questa volta non bastava il furto. Avevano bisogno di un omicidio di massa.

- Camoranesi:"Nell'Inter solo Ibrahimovic, gli altri fanno numero". Gliel'ha messo nel culo il numero 20.

- Ranieri: "Pagherei per vincere". Um metodo che funzionava fino ad alcuni anni fa.

- Non sono queste le partite in cui la Juve deve cercare i punti.

- A Cesare quel che è di Cesare: sono nettamente la miglior provinciale vista a S.Siro.

- Kaladze: "Farina scarso, partita rubata". C'è una cospirazione contro il Milan: anche il rigore a centrocampo contro il Chievo era per sviare gli indizi.

Le Pagelle

Julio/L'Acchiappasogni 6,5: perchè si chiama l'acchiappasogni? Perchè agguanta ogni sogno che hanno gli avversari di fargli gol. Un tiretto di Marchisio nel primo tempo, un colpo di testa pericoloso a fine partita di Del Piero. Tutto qui? Annoiato.
Maicon/Il Colosso 6,5: Di solito è un treno ad alta velocità sulla fascia destra. L'altra sera con Nedved ridotto a uno zombie gli è bastato essere un regionale. Con 20 minuti di ritardo. Ferroviario.
Materazzi/Matrix 7: gigante. Del Piero prova un paio di volte a passargli sotto le gambe e l'unica volta che ci riesce viene abbattuto. Che cattivone! Pilastro.
Samuel/Wally 7,5: da quando è rientrato non ne ha sbagliata una. Ridicolizza il fenomeno Amauri non facendogliela mai vedere. Insormontabile.
Maxwell/Il Conte Max 6: mi ricorda me a scuola. Fa il minimo indispensabile. Diligente.
Zanetti/El Tractor 6,5: quest'anno non si è ancora rivisto el tractor dell'anno scorso ma a 36 anni gli perdoniamo se si sente un pochino stanco. Irriducibile.
Cambiasso/El Cuchu 7: quando si vede accanto Tiago gli scappa una risatina. Quando poi entra Marchisio si butta in terra dalle risate. Spudoratamente superiore.
Muntari/Black Mamba 6: prima che segnasse ho invocato la sua sostituzione. Eppure a parte il gol è si è reso pericoloso altre due volte e ha corso come un dannato. Casinista.
Stankovic/Il Drago 7: toh, chi si rivede! Quel bel giocatore che abbiamo preso dalla Lazio! Dov'era finito fino ad oggi? A volte ritornano.
Ibrahimovic/Il Genio 6,5: quei due gol sbagliati potevano pesare, però che gli vuoi dire a uno che non perde mai la palla, regala assist come caramelle, porta sempre a spasso tre avversari e fa sempre salire la squadra? Insostituibile.
Adriano/L'Imperatore 5,5: ora più che Imperatore al massimo è un reuccio in esilio. Non è il giocatore inguardabile dell'anno scorso ma neache il bomber dei primi anni. Insomma, vorrei ma non posso. Aspettando Godot.

Manninger 6: sul gol un pò si addormenta ma non mi sembra giusto condannare uno che fino ad ora ha sostituito dignitosamente un certo Buffon.
Grygera 5,5: col Genoa sembrava Maicon. Con l'Inter sembrava Grygera.
Legrottaglie 5: finalmente! Ci mancava il vecchio Legrottaglie! Quello che con un passaggio madava in porta l'attaccante...avversario!
Chiellini 7,5: brutto, sporco e cattivo. Però insuperabile. Grande partita.
Molinaro 5,5: è già un miracolo che giochi in serie A.
Marchionni 5,5: un pò rompe sulla fascia destra. Poi sparisce.
Sissoko 6: è un assassino ma con Muntari ha trovato pane per i suoi denti.
Marchisio 6: l'unico tiro in porta della Juve nel primo tempo è suo.
Nedved 4: sono un paio d'anni che è finito e strafinito. Zitti però! Non ditelo a Ranieri!
Camoranesi 6: quando entra qualcosa di buono combina sempre. Appunto, quando...
Del Piero 5,5: unico tiro in porta degno di nota al 36° del secondo tempo. Un pò pochino.
Amauri 5: dura con Samuel, eh?

Cobolli Gigli 8: prima fa lo splendido dicendo che non sente la tensione e che prima della partita dorme. Poi azzarda il pronostico: 2-1 per la Juve! Grande Cobollo! 100 di questi pronostici!

Caressa 1: telecronaca a dir poco scandalosa. Non so, forse gli girano perchè la Roma fa ridere. Forse ce l'ha con l'Inter perchè ne ha dati 4 alla Roma. Sul contatto Marchionni-Muntari prova in tutti i modi a dire che era rigore imbastendo una masturbazione mentale del tipo "bisogna vedere se il piede destro di Muntari ha toccato il sinistro di Marchionni, se l'ha toccato con forza sufficiente per causare un danno, se Muntari ha scorreggiato addosso a Marchionni, se e=mc2..."
Poi prova a trovare un rigore anche sull'evidentissimo colpo di spalla di Cambiasso. "Ma forse la prende col braccio, ma forse gli scivola sul braccio, ma qui, ma là...". L'apoteosi sul colpo di testa di Del Piero quando il nostro Fabio grida:"Voglio vedere la linea!!!" La linea??? A'mbecille l'hanno visto tutti chiaramente in diretta che era un metro fuori! Infatti il replay lo conferma. Ufff...rivoglio Scarpini!!!

Lover Of Life, Singer Of Songs

2008-11-24T09:42:00.009+01:00

Freddie Mercury

5 settembre 1946, Stone Town (Zanzibar)

24 novembre 1991, Londra

Sometimes I get to feelin'

I was back in the old days - long ago

When we were kids when we were young

Things seemed so perfect - you know

The days were endless we were crazy, we were young
The sun was always shinin', we just lived for fun

Sometimes it seems like lately, I just dont' know

The rest of my life's been just a show

----------------------------------------

Those were the days of our lives

The bad things in life were so few

Those days are all gone now but one thing is true

When I look and i find, I still love you

You cant' turn back the clock, you can't turn back the tide

Ain't that a shame

I'd like to go back one time on the rollercoaster ride

When life was just a game

No use in sitting and thinking on what you did

When you can lay back and enjoy it through your kids

Sometims it seems like lately - I just don't know

Better sit back and go with the flow

----------------------------------------

'Cos these are the days of our lives

They've flown in the swiftness of time

These days are all gone now but some things remain

When I look and I find, no change

----------------------------------------

Those were the days of our lives

The bad things in life were so few

Those days are all gone now but one thing's still true

When I look and I find

I still love you

Omaggio a Jack Bauer

2008-11-20T09:47:00.003+01:00

Ho appena finito di vedere la terza, strepitosa stagione di 24 e ormai non ho alcun dubbio che questa sia la più grande serie televisiva mai realizzata. Non ci sono Lost, Prison Break o Csi che tengano. 24 è il top del top e il bello è che, a differenza delle altre serie, va a migliorare di stagione in stagione.

Merito di grandi sceneggiatori, di grandi mezzi tecnici e di un protagonista fantastico. Ed è proprio a questo protagonista fantastico, Jack Bauer, che rendo omaggio con questa clip.

Kiefer Sutherland santo subito!

Trailers! Tanto per cambiare...

2008-11-08T10:10:00.004+01:00

Un pò di trailer interessanti.
Il primo è veramente da 10, ed è quello dell'attesissimo Angeli E Demoni. Non so se il film sarà una mezza delusione come Il Codice, però il trailer è fantastico come fantastica è la voce narrante: it's the perfect moment...for our revenge!
Poi abbiamo Valkirie, film che non può deludere visto il regista (Brian Singer) e il cast, con Tom Cruise nei panni del colonnello Von Stauffenberg, colui che tentò di far fuori il Fuhrer.
Di The Curious Case Of Benjamin Button ne avevo già parlato tempo fa ed ora ecco il secondo trailer. Qui mi sbilancio, perchè prevedo un capolavoro e una strage agli Oscar.
L'infaticabile Clint torna a dirigere e interpretare un film dei suoi con Gran Torino (è il modello della macchina), dove si rivede il ghigno alla "Ispettore Callaghan".
Da fan di Harry Potter, spero che Il Principe Mezzosangue riscatti la delusione de L'Ordine Della Fenice ma per saperlo dovremo aspettare l'estate.
Di fantasy decenti ultimamente se ne vedono ben pochi ma il bel trailer di Ink Heart, con Brenadan Fraser e Paul Bettany promette bene.
Zack and Miri Make A Porno è la nuova commedia di Kevin Smith, il geniale creatore di Clerks, e a giudicare dalle immagini, le risate dovrebbero essere assicurate.
Che dire del film di Dragon Ball? Non credo sarà una grande trasposizione dal videogioco però mi accontenterei di un film dignitoso come Hitman. La domanda è: sarà una minchiata fatta bene o uno minchiata fatta male tipo La Mummia 3?
Edward Zwick è un regista abbonato ai grandi filmoni epici (L'Ultimo Samurai, Glory) e Defiance, ambientato nella seconda guerra mondiale e interpretato da Daniel Craig e Liev Schreiber, non fa eccezione. Sulla qualità del film non dovrebbero esserci dubbi.
Chiudo col nuovo film d'animazione della Dreamworks, Monsters Vs. Aliens, che sembra faccia buttare via dalle risate, e con Terminator Salvation. Certo, un Terminator senza Arnold sarebbe un pò come Indiana Jones senza Harrison, però il breve trailer sembra ok e Christian Bale raramente recita in filmacci. Speriamo bene!

Angeli e Demoni

Valkyrie

The Curious Case Of Benjamin Button

Gran Torino

Harry Potter E Il Principe Mezzo Sangue

Ink Heart

Zack And Miri Make A Porno

Defiance

Dragon Ball

Monsters Vs. Aliens

Terminator Salvation

Un Colpo Solo

2008-11-06T14:39:00.012+01:00

Il Cacciatore (The Deer Hunter)

Regia: Michael Cimino

Con: Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, John Cazale, George Dzundza, Meryl Streep.

Genere: Drammatico/Guerra

Durata: 3h

Ci sono film che quando passano in televisione non puoi fare a meno di vedere, o meglio ri-vedere.

Anche se vengono trasmessi ad orari indecenti, anche se li hai visti decine di volte e conosci a memoria le battute, anche se sai con un’ora d’anticipo ciò che succederà nella scena successiva, ti metti lì e li ri-guardi lo stesso. Magari pensi “ne guardo 10 minuti e poi cambio canale”, invece poi arrivi in fondo tutto d’un fiato. Sono quei film intramontabili che hanno un potere “magnetico” e in qualche modo ti costringono a rimanere incollato al televisore. Per me fanno parte di questa categoria, film come Il Gladiatore, Il Padrino, C’era Una Volta In America, Caccia A Ottobre Rosso, Forrest Gump e alcuni altri tra cui il capolavoro che hanno trasmesso l'altra sera in seconda serata su Rete 4. Il film in questione è Il Cacciatore, stupendo dramma del 1978 diretto da Michael Cimino con un sempre immenso Robert De Niro.

Ecco la storia, per chi ancora non la conoscesse.

Sei amici appartenenti ad una colonia di immigranti ucraini in una cittadina industriale della Pennsylvania, stanno per essere divisi dalla guerra in Vietnam. Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) e Steven (John Savage) dovranno partire per il fronte, ingenuamente carichi ed eccitati all’idea di andare a servire il proprio paese, mentre Axel (Chuck Aspegren), Stan (John Cazale) e John (Gorge Dzundza) rimarranno a casa.

Prima di andare a caccia di Vietcong, celebreranno il matrimonio di Steven e consumeranno il consueto rito annuale della caccia al cervo, con un colpo solo caricato nel fucile. "Tu devi contare su un colpo solo, hai soltanto un colpo. Il cervo non ha il fucile. Deve essere preso con un colpo solo, altrimenti non è leale" ricorda Michael a Nick prima di inziare la battuta di caccia.

Poi, l’inferno. I tre vengono catturati dai Vietcong e tenuti prigionieri in laide palafitte dove saranno torturati e costretti a sfidarsi l’un l’altro al disumano gioco della roulette russa.

In qualche modo riescono a fuggire e a farsi recuperare da un elicottero americano in perlustrazione.

Steve, gravemente ferito alle gambe, tornerà in patria storpio. Mike, il più forte dei tre, avrà serie difficoltà di riadattamento e tornerà a Saigon a guerra finita per recuperare l’amico Nick, rimasto là perché profondamente shockato dall’esperienza vissuta.

Mike troverà Nick completamente allucinato e infognato nel mondo delle scommesse clandestine della roulette russa, un gioco di cui non può più fare a meno e in cui cerca una volta per tutte il proiettile giusto, quel proiettile che non ha trovato nei giorni di prigionia.

Nick è talmente devastato da non riconoscere l’amico, il quale per poter parlare con lui e farlo rinsavire, è costretto a sfidarlo alla roulette. Quando Nick riacquista un barlume di lucidità sarà troppo tardi.

Dire che Il Cacciatore è un cazzotto nello stomaco è dire poco. E’ un film che distrugge moralmente lo spettatore per la sua crudeltà e violenza, ma che allo stesso tempo fa anche commuovere.

Non è solo un film sulla guerra in Vietnam, infatti di guerra vera e propria ne vediamo ben poca. E’ un’ode all’amicizia vera, interrotta in maniera brutale e sadica . E’ un film che descrive in modo atroce come un’intera generazione sia stata devastata da un conflitto sbagliato di cui ancora oggi porta le ferite indelebili.

Della miriade di film americani sul Vietnam questo, insieme a Full Metal Jacket, è sicuramente il migliore con buona pace dei sopravvalutati Platoon e Apocalypse Now.

La parte in cui viene mostrato il matrimonio di Steven e li conseguenti festeggiamenti, ricorda l'incipit del Padrino, quello in cui vediamo la grande festa di nozze della figlia di Don Corleone. E' una scena lunga, che sembra interminabile ma serve come nel capolavoro di Coppola a farci entrare nei meccanismi di una comunità diversa e farci capire i meglio i legami tra i protagonisti. E' evidente come nel gruppo dei sei amici, il legame più forte sia quello tra Mike (De Niro) e Nick (Walken).

Come ho detto in precedenza, di guerra vera e propria ce n'è ben poca. Una delle poche sequenze belliche del film, arriva in maniera spiazzante ed è forse una delle più crude mai viste al cinema. Michael Cimino, il regista, non mostra la partenza dei protagonisti, l'addestramento o le prime battaglie. Da un momento all'altro si passa dal salone del bar in cui i sei amici si stanno sbronzando dopo la battuta di caccia al cervo, all'inferno del Vietnam. Subito vediamo un Vietcong che, "ripulendo" un villaggio, prima stermina una famiglia nascosta in un rifugio sotterraneo e poi uccide senza pietà a colpi di mitra una madre con in braccio un neonato. A quel punto arriva Robert De Niro che lo brucia col lanciafiamme. Cinque minuti atroci, che rimangono impressi nella memoria così come le scene della roulette russa, passate alla storia perchè di una violenza visiva quasi insopportabile.

Il cast è in stato di grazia con De Niro e Walken veramente mostruosi, Meryl Streep al suo primo vero ruolo importante e John Cazale nella solita parte del fallito che gli calza come un guanto (era anche il debole Fredo nel Padrino). Michael Cimino dirige il suo film migliore, a cui seguirà lo sfortunato western “I Cancelli Del Cielo”, che decretò il fallimento della United Artists e che tutt’oggi è considerato il più grande fiasco della storia del cinema. Il regista italo-americano poi non è più tornato a dirigere un film sui livelli de Il Cacciatore (impresa comunque ardua) ma suoi sono anche il bel poliziesco “L’Anno Del Dragone” con Mickey Rourke e il thriller “Ore Disperate” ancora con Rourke e Sir Anthony Hopkins.

Sono cinque, gli Oscar con cui l'Academy premiò The Deer Hunter : miglior film, miglior regia, miglior attore non protagonista (Walken), miglior montaggio e miglior sonoro. Cinque statuette strameritate per un capolavoro che ancora oggi, merita di essere rivisto ogni volta che viene trasmesso. Intramontabile.

Voto: 9

Trivia:

- Durante la scena dell'elicottero, De Niro e Savage si ferirono piuttosto seriamente. Le urla che si sentono sono del tutto autentiche e non recitate.

- De Niro ha detto che Il Cacciatore è il film che in assoluto l'ha più esaurito fisicamente e psicologicamente.

- Nella scena della roulette russa a Saigon, lo sputo in faccia di Christopher Walken a Robert De Niro è un'improvvisazione di Walken. Conseguentemente, l'espressione di stupore di De Niro è del tutto naturale e si dice che l'attore volle quasi lasciare il set da quanto era furioso.

- John Cazale morì di cancro poco dopo la fine delle riprese.

- Gli schiaffi nella scena della prima roulette russa sono autentici. Secondo Cimino, questo conferiva realismo alla scena.

- La scena in cui Steven (John Savage) urla "Quest'acqua è piena di topi!" prigioniero nella gabbia nell'acqua, è anche questa reale. Il fiume era realmente infestato dai topi e le grida dell'attore erano rivolte a Michael Cimino, perchè lo facesse uscire di lì.

Comunicazione di servizio

2008-11-04T14:39:00.004+01:00

Allora, il blog è inspiegabilmente nei matti da un pò di tempo a questa parte. Avevo cambiato il sistema dei commenti perchè quello classico come c'è sul fantablog dava problemi. Ora anche questo sistema non funziona perciò ho rimesso quello vecchio che dà comunque problemi. Per firmare i commenti se non si è registrati basta scrivere il nome nella casella "nome" (applauso) e digitare uno spazio nella casella "url".

Tutto chiaro?

Odio l'Arsenal

2008-10-30T09:33:00.004+01:00

Ecco come i miei 96 euro se ne sono volati via grazie al Super Arsenal che all'88° vinceva 4-2 in casa col Tottenham straultimo in classifica. Questi fenomeni hanno preso due gol in circa 4 minuti, solo il Milan riuscì a fare meglio! Da notare il primo gol degli Spurs da 126 metri con Almunia a farfalle e il terzo con quel mongolo dell'Arsenal che incespica a centrocampo e fa partire il contropiede. Poi Modric (mio pupillo, tra parentesi) al 93° e spiccioli lascia partire una barbogia urticante che si stampa sul palo e Bent sfrutta il tap in con Gallas addormentato.

D'ora in poi prometto di seguire con più attenzione la Premier League e di godere ad ogni sconfitta dell'Arsenal. Spero che falliscano e precipitino nella Serie C inglese. Spero che in Champions non superino neanche il girone.

E' proprio vero, la fortuna è cieca ma la sfiga ci vede benissimo!

Fratelli. Killers. Santi.

2008-10-28T12:05:00.012+01:00

The Boondock Saints

Regia: Troy Duffy

Con: Willem Dafoe, Sean Patrick Flannery, Norman Reedus, Billy Connolly, David Della Rocco.

Genere: Azione/Crimine

Durata: 1h 50min

Vi aspettavate la recensione di Wall-E, eh? O magari quella del pessimo Babylon A.D. che i miei carissimi amici Pierazzoli Davide detto Piero e Caramelli Tommaso detto Garga hanno preferito vedere sabato, nel pomeriggio di cazzeggio, al posto di due super filmoni come Indiana Jones E L’Ultima Crociata ed Era Mio Padre.

Vabbè, stendiamo un velo pietoso sul film con Vin Diesel, che nonostante sia un guazzabuglio di idee scopiazzate qua e là , avrebbe anche potuto essere un prodotto discreto se non fosse stato vittima dei pesanti tagli della produzione.
Bando alle ciance, il film di cui sto per parlarvi è un action di cui molto probabilmente non avete mai sentito parlare, vale a dire The Boondock Saints.
E’ un film del 1999, passato praticamente inosservato in Italia e che non ha nemmeno avuto un grande successo al botteghino in America. Allora perché ho voluto vederlo? Innanzitutto perché la storia molto pulp mi intrigava e inoltre perché è considerato un piccolo cult, infatti se zazzicate un po’ nella rete vedrete commenti entusiastici e voti molto alti da parte degli utenti (7,8 su Imdb.com).

La storia si svolge a Boston e i protagonisti sono i fratelli McManus (Sean Patrick Flannery e Norman Reedus), due delinquentelli che si trovano coinvolti in una rissa in un bar con dei membri della mafia russa. La cosa degenera e i due ragazzi hanno la meglio sui mafiosi grazie anche all’utilizzo improprio di una tazza del cesso (!) . Da quel momento decidono di diventare una specie di paladini di Boston, iniziando a ripulire la città dalla feccia che la appesta, per volere di Dio.
I criminali cominciano a cadere come mosche sotto i colpi dei fratellini, così sulle loro tracce si mettono due mastini. Il primo è l’astuto detective Smecker (Willem Dafoe), un poliziotto gay che non sopporta le checche (!) e che ascolta musica classica sulla scene del crimine per trovare l’ispirazione. Il secondo è il Duca (Billy Connolly), un killer psicopatico assoldato dalla mafia locale per far fuori una volta per tutte i due giustizieri.

Prima dell’epilogo non mancheranno sparatorie furibonde e “conversioni” inaspettate.
Non si può dire che sia un grande film The Boondock Saints, e forse gli ottimi giudizi sul web sono un po’ esagerati, ma si tratta senza dubbio di un prodotto sopra la media, da apprezzare per la sua particolarità e per quella vena ironica e folle che lo contraddistingue.
Per intendersi, se dovessi accostarlo ad altri film questi sarebbero Pulp Fiction e Lock & Stock, con un occhio agli action di John Woo per le scene d’azione in slow motion molto coreografiche e ben realizzate.
E di scene memorabili se ne possono contare almeno tre o quattro, su tutte l’esecuzione spettacolare dei boss russi riuniti “in cerchio” e fatti fuori dai due ragazzi a testa in giù, oppure quella in cui un gattino finisce molto male. Azzeccata l'idea di non far vedere le sparatorie in ordine cronologico ma mostrandoci prima la scena del crimine a fatto compiuto e poi la sparatoria vera e propria tramite flashback.
Per quanto riguarda il cast, i semi-sconosciuti protagonisti sprizzano simpatia da tutti i pori e i loro duetti sono veramente gustosi e molti tarantiniani.
Incredibile è l’interpretazione di Willem Dafoe, esageratamente sopra le righe e di un’autoironia irresistibile. Fantastico il dialogo nella scena in cui si sveglia semi nudo nel letto in dolce compagnia di un ragazzo che gli sta avvinghiato desideroso "d'affetto": "Beh, che cazzo vuoi?" "Voglio le coccole!" "Le coccole? Frocio del cazzo!"

Da segnalare, il cameo dell’ex leggenda del porno Ron Jeremy, nei panni di un mafioso.
Dirige questa divertente baracconata lo sconosciuto Troy Duffy, regista con solo questo film all’attivo ma che ha da poco cominciato le riprese del sequel. Il film si intitolerà Boondock Saints II: All Saints Day e uscirà probabilmente nel 2010.
Concludendo, se volete vedere un film un po’ diverso dal solito e del tutto fuori di testa, The Boondock Saints è assolutamente da non perdere.
Per rendervi conto del “registro” del film, guardatevi le clip…

Voto: 7

L'esecuzione

Il gatto

Chi sono i veri mostri?

2008-10-26T10:19:00.008+01:00

The Mist

Regia: Frank Darabont

Con: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Andrè Braugher, William Sadler, Toby Jones.

Genere: Horror

Durata: 2h

Viene da chiederselo ad un certo punto del film se i veri mostri siano davvero quelle creature orribili e affamate arrivate da chissà dove con la nebbia o se invece siano gli esseri umani barricati nel supermarket, la cui umanità è ridotta in pezzi.
La paura, il terrore, l'ignoto, possono ridurre un uomo in una bestia e fargli fare scelte a dir poco discutibili. La capacità di razionalizzare viene meno e si cerca di aggrapparsi a qualsiasi cosa pur di trovare una risposta a ciò che risposta non ha. L'appiglio a volte può essere costituito dalla fede, anche se nel caso dei disgraziati avventori del supermarket di una ridente (ma solo per poco) cittadina del Maine, più che di fede si può parlare di fanatismo religioso. Ma andiamo con ordine.
Una violenta tempesta ha sconquassato il paese di Castle Rock lasciandolo isolato, senza elettricità e telefoni.
David Drayton (Thomas Jane), pittore di locandine, decide di andare in città a fare provviste, portandosi con sè il figlioletto David (Nathan Gamble) e il vicino di casa Norton (Andrè Braugher), un uomo con cui non va troppo d'accordo.
I tre durante il tragitto in macchina. non possono fare a meno di notare diversi camion carichi di militari diretti a tutta birra verso la montagna, dov'è dislocata una base. Sarà successo qualcosa?
La risposta non tarda ad arrivare. Una nebbia fittissima avvolge in men che non si dica l'intera cittadina. "C'è qualcosa nella nebbia! Qualcosa nella nebbia ha preso John Lee! Chiudete le porte!" grida trafelato e sanguinante Dan Miller (Jeffrey DeMunn) ai concittadini increduli al di là delle vetrate del supermarket.
Si accorgeranno presto che quel qualcosa non è altro che una fauna di creature abominevoli, aracnidi e insettoidi di svariate dimensioni, affamate di carne umana e presto desiderose di infrangere le porte a vetri sprangate del supermercato.
In stato di assedio e col terrore che comincia a farla da padrone, le persone all'interno del negozio cominciano a dividersi in più gruppi. C'è chi cerca disperatamente di lottare per portare a casa la pelle, c'è chi nega l'evidenza e si avventura ingenuamente all'esterno con prevedibili risultati, c'è chi è a conscenza della causa del fenomeno (tre militari in licenza) e per questo finirà male, e poi c'è la signora Carmody, una pazza fanatica religiosa che crede che la nebbia non sia altro che il castigo divino per noi peccatori. Inizialmente emarginata e tenuta a distanza, la donna inizia a "lavorare ai fianchi" i suoi concittadini, facendo leva sulla paura che ha ormai preso il sopravvento sulla razionalità, e convincendoli con i suoi deliri religiosi che Dio ha voluto tutto questo e un colpevole dovrà essere trovato e sacrificato per placare la Sua ira.
Dopo disperate battaglie con le creature, diversi morti ammazzati e sangue che è sgorgato a fiumi, il pittore Drayton deciderà insieme a pochi altri di tentare la fuga in macchina: meglio cercare la salvezza là fuori che stare rinchiusi nel supermarket con "esseri umani" che sono diventati peggio dei mostri all'esterno. Finale shock.
E' un signor horror questo diretto dall'ottimo Frank Darabont, qui alla terza regia di un film tratto da opere del Re del brivido Stephen King (le altre due erano Le Ali Della Libertà e Il Miglio Verde). Non siamo di fronte al solito film del terrore vuoto e senza idee dove la storia gira intorno esclusivamente a squartamenti e sbudellamenti. La componente splatter non manca ed è anzi molto esplicita, ma The Mist non è solo questo. Ci sono personaggi ottimamente caratterizzati, c'è una solida sceneggiatura, c'è una regia sicura che dirige con maestria diverse sequenze memorabili tra cui quella inquietante dell'arrivo del nuvolone di nebbia oppure quella dell'uomo che si avventura all'esterno del market legato ad una corda di sicurezza. The Mist è anche una riflessione non banale sul mondo di oggi, in particolare sull'America di oggi, spaventata e fragile.
Che l'essere umano possa diventare una bestia pericolosa e violenta quando messo sotto pressione non ce lo fa scoprire certamente questo film, però l'argomento è trattato con intelligenza e inserito perfettamente nel contesto orrorifico senza cadere mai nel ridicolo o nella retorica.
Darabont gestisce con sapienza il ritmo della storia (lento all'inizio, vibrante poi) e il crescendo della tensione fino al bellissimo e shockante finale, anti-hollywoodiano e di una cattiveria immane, diverso da quello del racconto ma non per questo meno efficace.
Buono il cast, in cui spiccano la bravissima Marcia Gay Harden (nei panni della perfida signora Carmody) e Toby Jones, il placido commesso del negozio che si rivela un ottimo tiratore scelto.
Non male anche il protagonista Thomas Jane penalizzato però da un doppiaggio italiano inadeguato.
In conclusione, The Mist è un'ottimo film, senza dubbio uno dei migliori horror degli ultimi anni che non fallisce nell'intento di tenere incollati alla poltrona per due ore e che non manca di fornire allo spettatore qualche spunto di riflessione interessante.
Con un budget di soli 18 milioni di dollari, non c'è che da fare i complimenti a Frank Darabont, regista di serie A che dimostra di trovarsi a suo agio con le storie di Stephen King. Bravo!

Voto: 7,5

Trivia

- All'inizio del film Thomas Jane sta dipingendo una locandina. Il personaggio protagonista del quadro non è altri che Roland, il pistolero protagonista della serie La Torre Nera di Stephen King.
Sullo sfondo del quadro è anche ben visibile proprio la Torre Nera.

- Sempre all'inizio del film, dietro al quadro che sta dipingendo Thomas Jane, si può notarne un altro che riproduce la locandina del film cult La Cosa, di John Carpenter. Carpenter ha anche diretto The Fog, film horror con una storia differente ma con sempre una nebbia assassina come protagonista.

- Nella sequenza della farmacia, che si chiama non a caso King's Pharmacy, Thomas Jane prende un fumetto per il figlio. Il fumetto è un numero di Hellboy, supereroe di cui Thomas Jane è un grande fan.

- Pur essendo diverso dal finale del racconto, il finale del film è piaciuto molto a Stephen King. Lo scrittore ha infatti detto che se avesse scritto un altro finale, quello del film sarebbe stato uno di quei finali a cui gli sarebbe piaciuto aver pensato.

- Pur avendo ricevuto ottime critiche e il consenso del pubblico (7,4 su Imdb.com), il film ha incassato in America solo 25 milioni di dollari. In Italia è arrivato con un anno di ritardo.

- Sam Witwer, il ragazzo che interpreta lo "sfortunato" soldato in licenza, è lo stesso che ha interpretato l'allievo segreto di Lord Fener nel videogame Star Wars-The Force Unleashed.

Breve recensione di un film orribile

2008-10-04T13:35:00.010+02:00

La Mummia - La Tomba Dell'Imperatore Dragone

Regia: Rob Cohen

Con: Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello, Michelle Yeoh, John Hannah.

Genere: Azione/Avventura

Durata; 2h

Ormai sapete bene come sia un amante dei blockbuster americani, di quei film pieni zeppi di effetti speciali, fracassoni e altamente spettacolari.
In questi film generalmente non si va cercare complessità di trama, temi profondi o dialoghi brillanti bensì un paio d'ore di puro e sano divertimento a cervello spento.
Quando ho visto il bel trailer de La Mummia III, ho pensato che i miei 7 euri glieli avrei sicuramente dati, convinto di vedere un film appartenente alla categoria sopracitata e di divertirmi per due ore senza troppi pensieri. Bè, alla fine non gli ho dato 7 euri (ma 3 grazie ad un buono) e non mi sono neanche divertito!
La trama in poche righe: un imperatore cinese cazzuto (Jet Li) viene riportato in vita insieme alla sua armata maledetta da uno stolto generale con lo scopo di dominare la Cina e magari il mondo.
Rick O'Connell (Brendan Fraser) e famiglia tenteranno di fermarlo con l'aiuto di una maga immortale (Michelle Yeoh) e di sua figlia.
Ora, mi può star bene che nel terzo episodio de La Mummia ci sia una trama insulsa, mi può anche star bene la superficialità con cui vengono delineati i personaggi, però a tutto c'è un limite.
Qui siamo di fronte a 120 minuti di stupidità inaudita dove a lunghi tratti si ha veramente la sgradevole sensazione che il regista (il pessimo Rob Cohen) ci stia prendendo tutti per il culo.
Non c'è un minimo di stile, di senso della suspense, di criterio. I personaggi sono presi e messi lì, senza un perchè, senza una logica. I dialoghi sono imbarazzanti e del tipo: "Non possiamo stare insieme, sono immortale". Risposta: "No, dai. Perchè?"
In un film del genere posso anche tollerare che ad un certo punto saltino fuori degli Yeti (!), però almeno tiratemeli fuori con un minimo di motivazione, non con una tizia che all'improvviso si mette a vociare tra le montagne e con questi saltano fuori senza un perchè. Terribile inoltre la scena in cui uno di questi bestioni delle nevi esulta dopo aver fatto volare un cinese in mezzo a due paletti con un calcio, stile meta di rugby.
Lo humour fresco e scanzonato che aveva contraddistinto il primo capitolo è qui morto e sepolto e le battute sono sforzate e grossolane ("Lei sa parlare lo Yetese?").
Rob Cohen scopiazza spudoratamente a destra e a manca, da Indiana Jones al Signore Degli Anelli dimostrando però di non aver capito un accidente sia da Spielberg che da Peter Jackson.
Il cast non brilla. Brendan Fraser è simpatico ma si spera abbia capito che sia il caso di abbozzarla con le mummie. Jet Li è sprecato, così come Michelle Yeoh. Maria Bello, bravissima in A History Of Violence, fa rimpiangere Rachel Weisz dimostrandosi completamente fuori parte. John Hannah dovrebbe essere la spalla comica del film ma più che ridere fa piangere. Stendiamo poi un velo pietoso sul babbeo bello e muscoloso che interpreta il figlio dei due protagonisti.
Per quanto riguarda gli effetti speciali, si è visto di meglio. Se l'inseguimento per le vie di Shangai tra la biga completamente digitale dell'imperatore e un camioncino risulta ben fatto, altrettanto non si può dire del dragone a tre teste e dell'orribile (e immotivato) bestione quadrupede in cui si trasforma Jet Li verso la fine del film. Entrambi i mostri sono troppo finti e troppo digitalizzati, più adatti ad un cartone animato che ad un film.
Le uniche cose che si salvano in questo colossale bidone sono le scenografie, bellissime e finemente realizzate, e i costumi splendidi.
Per il resto La Mummia III rimane un film osceno, da evitare come la peste.
Orribile anche il finale, in cui si vede John Hannah che parte per il Perù e subito dopo una tristissima scritta che recita: "Poco dopo in Perù vennero trovate delle Mummie".
Un film agghiacciante, senza dubbia il peggiore del 2008. Inguardabile, indifendibile, intollerabile!

Voto: 4,5

P.S.: Altre perle del film

- l'atterraggio ridicolo sui ghiacci con tanto di impennata al contrario
- l'imperatore è così cazzuto ma così cazzuto che non si accorge neanche che gli rubano l'unico coltello che può ucciderlo da sotto il naso!
- gli yeti che proteggono i nostri eroi dalla valanga accovacciandosi su di essi
- Shangri-la, una delle più grandi scoperte della storia dimenticata in 3 secondi.
- le ultime parole famose della maga: "vado a fare la guardia". Tre secondi dopo Jet Li entra senza problemi.
- l'immancabile siparietto in cui gli opposti si attraggono, tra la cinesina e il bullo. Roba che neanche in Dawson's Creek!
- Il personaggio di Maria Bello è esperta di cinese antico...peccato che nei primi due film fosse un' egittologa!
- "Gli Yeti mi salvarono e mi portarono sulle montagne" S'era detto di no...
- Il significato della scena in cui l'imperatore fa girare quelle sfere (e anche le palle)? Che sia un collegamento con Dragon Ball e le sfere del drago? Lui è l'imperatore dragone...è fatta!!!
- Michelle Yeoh che in punto di morte parla alla figlia in inglese.

In Memoriam

2008-09-27T18:10:00.012+02:00

Paul Newman
26-01-1925, Shaker Heights - Ohio
26-09-2008, Westport - Connecticut

Signori, se n'è andata una Leggenda con la "L" maiuscola. Paul Newman è morto ieri nella sua casa di Westport in Connecticut, a causa di un cancro ai polmoni che lo affliggeva da tempo.
Il mondo del cinema perde un vero e proprio mito, protagonista di capolavori come Butch Cassidy & The Sundance Kid, Nick Mano Fredda, Lo Spaccone e La Stangata.
Ha formato una coppia formidabile con il collega e amico Robert Redford con cui ha recitato nei sopracitati Butch Cassidy e La Stangata.
Nella sua straordinaria carriera ha ricevuto per dieci volte la nomination come miglior attore, vincendo (scandalosamente) solo due statuette. La prima per Il Colore Dei Soldi, film che lo vedeva "insegnare recitazione" al fianco dell'acerbo Tom Cruise. La seconda come premio alla carriera.
L'ultimo film in cui abbiamo avuto il piacere di vederlo è stato Era Mio Padre in cui impersonava magistralmente il boss John Rooney. Il suo ultimo lavoro ufficiale è stato quello di prestare la voce ad uno dei protagonisti del film della Disney, Cars.
Newman era sposato da una vita con la moglie e attrice Joanne Woodward , con cui aveva condiviso la scena in Mr. e Mrs. Bridge.
Tra le sue passioni, quella per i motori. Ha partecipato infatti più volte alla 24 ore di Le Mans, arrivando secondo nel 1979.
Ripeto, una vera leggenda è scomparsa. A me piace ricordare il vecchio Paul così, con due scene memorabili. La prima è quella ormai celeberrima del salto nel fiume in Butch Cassidy. La seconda è la scena della resa dei conti in Era Mio Padre, una sequenza capolavoro che mi dà i brividi ogni volta che la vedo...

Butch Cassidy & The Sundance Kid - Non so nuotare!

Era Mio Padre - Sono contento che sia tu...

Lord Cine News

2008-09-11T16:25:00.003+02:00

Ecco qualche notiziola cinematografica presa qua e là sul web a proposito di progetti futuri che forse si realizzeranno o forse no.
La notizia che più mi ha esaltato, senza esagerare, è che Ghostbusters III non è più solo un miraggio. Harold Ramis, che interpretava Egon e che era anche sceneggiatore dei primi due capitoli degli acchiappafantasmi insieme a Dan Aykroyd, ha detto in un intervista che sta lavorando ad una nuova sceneggiatura insieme all’amico Dan (Aykroyd, appunto) e ad Ivan Reitman, il vecchio regista.
Bill Murray ha registrato (come gli altri) i suoi dialoghi per il videogame di prossima uscita e un suo coinvolgimento nel film dovrebbe essere scontato, così come quello di Ernie Hudson (Winstone).
L’idea alla base della sceneggiatura dovrebbe vedere i vecchi Ghostbusters passare il testimone ad una squadra più giovane, di cui però in questo momento non sappiamo nulla. Rumors dicono che Seth Rogen (Molto Incinta) potrebbe essere della partita.
Spero vivamente che il progetto vada in porto perché dei mitici Ghostbusters sento la mancanza…
Capitolo Batman. The Dark Knight è stato talmente bello e talmente un successo che sul web sono impazzate le ipotesi sul terzo film. Dirigerà ancora Nolan? Chi saranno i cattivi? Il Joker tornerà in qualche modo?
Di certo non c’è assolutamente niente. Chris Nolan è in vacanza e pare che per ora non abbia voglia di sentir parlare di un altro sequel. In un’intervista Johnny Depp, in seguito alle voci che lo vedrebbero interpretare l’enigmista, ha detto che al momento non c’è niente in ballo a riguardo ma interpretare Riddler gli piacerebbe molto.
In un’intervista a Mtv, Michael Caine ha detto che uno dei produttori esecutivi della Warner gli avrebbe confessato che proprio Johnny Depp sarà l’Enigmista e Philip Seymour Hoffman vestirà i panni del Pinguino. Notizia da prendere con le molle…e con tanta speranza che venga confermata!
Ci pensate a un Batman con questi due cattivi interpretati da due attoroni così? Mamma mia…
Sono ufficialmente confermati Iron Man 2 e Spider Man 4. Vi piacerebbe fare la comparsa in questi due film, passare una giornata sul set e incontrare i protagonisti? Si? Allora non dovete fare altro che andare su ebay e fare la vostra offerta perchè le case di produzione hanno messo all’asta per scopo benefico questo premio speciale.
Arriviamo all’argomento film tratti da videogiochi. Max Payne è ormai in dirittura d’arrivo sui nostri schermi e i trailer visti finora lasciano ben sperare.

Il progetto del film di Halo che doveva essere prodotto da Peter Jackson è morto e sepolto, quindi per ora niente Master Chief al cinema.
Il film di Bioshock si farà e dietro la macchina da presa avremo Gore “Pirati dei Caraibi” Verbinski. Il gioco è stato un capolavoro, il regista è buono, speriamo bene.
Brett Ratner (Rush Hour, X-Men 3, Red Dragon) dirigerà l’adattamento cinematografico di God Of War, il bellissimo gioco d’azione ambientato nell’antica Grecia. Si è vociferato di Djimon Hounsou (Il Gladiatore, Amistad) nei panni di Kratos e l’attore è sia bravo che grosso a sufficienza per interpretare il cattivissimo guerriero greco. Piccolo particolare, Kratos è bianco e Hounsou è nero! Staremo a vedere.
Il film di Gears Of War è annunciato per il 2010 e pare che in cabina di regia si siederà Len Wiseman, più che dignitoso regista d’azione che ha alle spalle i due Underworld e il quarto Die Hard. Nulla sappiamo su chi potrebbe interpretare Marcus Phoenix.
Sono arrivate online le prime immagini di Prince Of Persia: The Sands Of Time, che vedono un ingrossatissimo Jake Gyllenhaal vestire i panni del Principe. La scelta di Gyllenhaal non mi fa impazzire ma a produrre c’è il re dell’action Jerry Bruckheimer e alla regia il buon Mike Newell (Harry Potter 4) per cui dovremmo essere in una botte di ferro.
Concludo con una considerazione: su nessuna di queste trasposizioni di videogiochi è riuscito a mettere le mani il terribile Uwe Boll, il peggior regista del mondo…CHAMPAGNE!!!

Grasse Risate

2008-09-09T11:31:00.019+02:00

Kung Fu Panda

Regia: Mark Osborne, John Stevenson

Con: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Seth Rogen, Lucy Liu, Jackie Chan.

Genere: Animazione

Durata: 1h 30min

Po è un panda ciccione e pigrone che lavora nella spaghetteria del padre (un’anatra!) e che sogna di diventare un giorno un grande guerriero di kung fu.
I suoi miti sono cinque temibilissimi guerrieri chiamati i Cinque Cicloni (Tigre, Gru, Mantide, Vipera, Scimmia) addestrati dal saggio maestro Shifu e residenti nel leggendario Palazzo Di Giada. Qui vive anche maestro Oogwey, una tartaruga un po’ svalvolata che altri non è che il mentore di Shifu.

Un bel giorno Oogwey ha una visione: il potentissimo Tai Lung, un leopardo delle nevi una volta allievo di Shifu, evaderà dalla prigione in cui è rinchiuso per tornare al Palazzo Di Giada ed impossessarsi della pergamena che racchiude il segreto del potere illimitato.
Per fermare Tai Lung, Oogwey deve scegliere il nuovo Guerriero Dragone, un guerriero fortissimo destinato a conoscere il segreto custodito nella pergamena del drago.

La scelta di Oogwey ricade incredibilmente sul panda Po, finito in maniera rocambolesca nel mezzo della cerimonia di nomina del nuovo Guerriero Dragone.
Malgrado perplessità e imbarazzo, Shifu dovrà addestrare quel goffo e goloso Panda e trasformarlo nel perfetto combattente di kung fu, in tempo per l’arrivo di Tai Lung. Impresa ardua che troverà però la sua svolta in un nuovo metodo di allenamento in linea con l’appetito di Po.

Kung Fu Panda è un film gustoso, bello da vedere e a lunghi tratti esilarante. Ha il suo punto di forza nel protagonista, doppiato in maniera egregia da Fabio Volo e dotato di una mimica e di una espressività formidabili che lo rendono uno dei personaggi più simpatici visti in un film d’animazione negli ultimi anni.
La trama del film è abbastanza scontata e fa l’occhiolino più volte a Guerre Stellari, con il tema dell’allievo fortissimo ma con le “tenebre nel cuore” (Tai Lung) che torna per sfidare il suo vecchio maestro (Shifu).

Spesso e volentieri durante il film vengono presi in giro i detti e la terminologia di “saggezza antica” caratteristici dei film di arti marziali, facendo scaturire gag di una comicità irresistibile. Per ricordarne alcune, quella della micidiale presa del “dito wuxi” in cui non si sa che cosa accade una volta piegato il mignolo, quella in cui Po viene sorpreso a rubare le pesche dal Sacro Pesco Della Spiritualità Cosmica e quella in cui il panda si lava le ascelle nel Sacro Lago Delle Lacrime, incurante del fatto di trovarsi in un luogo “mistico”.
Queste sono solo alcune delle scene memorabili di Kung Fu Panda e vi assicuro che in 90 minuti, di grasse risate se ne fanno.
Impeccabile l’animazione, non solo per quanto riguarda i personaggi (perfetti) ma anche per i paesaggi splendidi. Notevole anche la colonna sonora di John Powell e Hans Zimmer, orientaleggiante come l’ambientazione richiede.

Non c’è da dire molto di più di Kung Fu Panda, se non che si tratta di un bellissimo cartone animato che fa sganasciare dalle risate e degno di “mostri sacri” come Monsters & Co. (senza gioco di parole!) e Ratatouille. Si esce dalla sala con il buon umore addosso, cosa non da poco.
Aspettando l’osannato Wall-E, possiamo senz’altro dire che il Panda spacca!

Voto: 8

La partenza a razzo del Milan

2008-09-01T14:14:00.005+02:00

Il campionato è iniziato e subito il Milan si è distinto con una partenza travolgente.

Interistiorg.org , sito nerazzurro che fa obiettivamente buttare via per la vena ironica con cui tratta sia la Beneamata che le altre squadre del campionato ci regala già alcune perle, ovviamente incentrate sulla debacle rossonera.

"Partenza razzo del Milan: già +6 rispetto alla stessa giornata di due anni fa!"

"Pareggiano tutte le favorite. Il Milan sceglie una strategia diversa."

Da un tifoso milanista: "Ho visto segnali incoraggianti in vista della Super Classica con lo Zurigo"

"La favola di Shevchenko, il principe che diventa ranocchio"

"Grande Berlusconi: allegria aveva promesso e allegria è stata"

Da un tifoso interista dopo la delusione di sabato sera: "Ora il Milan è a un solo punto"

Da un tifoso milanista: "Non so quante squadre riusciranno a battere il Bologna in casa..."

La Citazione

"...e poi nel finale è entrato Emerson!"

"Dai, sfogati!!!"

Grazie a Interistiorg.org , il sito che stimola il marchese!

Chuck Norris e Note Disciplinari: da buttarsi via!!!

2008-08-28T14:17:00.004+02:00

Ragazzi, le lacrime agli occhi! Giuro che dopo aver navigato un pò su questi due siti meravigliosi avevo le lacrime agli occhi! Il primo lo conoscevo già, in quanto tempo addietro comprai il mitico libro "La Classe Fa La Ola Mentre Spiego", contenente le più bizzarre note disciplinari raccolte dagli studenti di tutta Italia dai registri di classe. Il libro è strettamente legato al sito http://www.notadisciplinare.it/ dove si possono ammirare rapporti e giustificazioni fantastiche, vere opere d'arte i cui artefici possono essere considerati dei veri geni del crimine.

Il secondo sito mi era del tutto ignoto e riguarda l'immortale, onnipotente Walker Texas Ranger della televisione, ovvero Chuck Norris.

Prendendo spunto dalle mille leggende che si narrano sull'attore Texano esperto di arti marziali e dando per scontato che Egli tutto può, sul sito vengono riportate decine e decine di frasi assurde ed esilaranti scritte dagli utenti registrati a proposito del nostro Chuck. L'indirizzo è www.welovechucknorris.blogspot.com e vi garantisco che vale la pena di essere visitato.

Come antipasto riporto qui alcune perle prese da entrambi i siti. Ci sono delle menti geniali a giro!

Note Disciplinari:

"L' alunno giustifica l' assenza del 20/3 con la seguente motivazione : RICERCA DELLE SFERE DEL DRAGO. Non viene ammesso a lezione"

"L'alunno B. Enrico giustifica l'assenza del 18/4/07 affermando che "re Leonida lo ha convocato alle Termopili per una battaglia" della quale si dichiara l'unico sopravvissuto"

"E.G. distribuisce ai compagni fette di salamino piccante proveniente dalla fattoria della nonna durante l'ora di storia."

"L'alunno L******** Mauro, al mio invito fatto ieri a vivere la filosofia, metaforicamente parlando, in abiti monacali, si presenta a scuola questa mattina vestito da frate francescano, con tanto di bibbia e sandali, tentando di evangelizzare i compagni. A voi le conclusioni"

"L'alunna L*****,essendo italo-americana, pretende di recitare Il Padrino durante l'ora di storia. Al mio rimprovero mi risponde :"Ti farò un'offerta che non potrai rifiutare"."

"Lo studente S. chiama la presidenza con il citofono del corridoio e ordina 2 pizze margherite e un calzone"

"Un alunno non meglio identificato giunge in classe vestito da clown e dopo aver urlato "CIAO BAMBINI!!" esce dalla finestra"

"L'alunno M.R. incita la classe a una crociata contro gli "infedeli",da lui denominati, della classe accanto. Inoltre si offre volontario di fare come ariete e sfondare la porta.Alle mie richieste di smetterla, mi risponde "Dio lo Vuole""

"L'alunno A. è stato sorpreso per la seconda volta a scagliare ripetutamente secrezioni nasali solide sui capelli della compagna di fronte. La classe lo acclama. Chiedo colloquio con i genitori."

"Segnalo la presenza in aula di una tartaruga di medie dimensioni. Dubito sia salita dal giardino fino al terzo piano da sola."

Chuck Norris:

Nei locali dove si cena all'aperto spesso ci sono le macchinette per fulminare le zanzare; sotto al portico del ranch di Chuck Norris c'è il maestro Yoda con la spada laser appeso ad una trave.

Chuck Norris ha stabilito il nuovo record mondiale sui 100 e 200 metri. In entrambe le gare, dopo aver tagliato il traguardo, è salito sul podio, ha risposto ai giornalisti, è andato a farsi una doccia, poi a riposarsi e quando s'è svegliato è andato a fare una visita in giro per Pechino. Poi s'è recato sugli spalti dello stadio, per vedere Usain Bolt che arrivava secondo.

Secondo i recenti studi è stato dichiarato che Chuck Norris è la prima causa di morte nel mondo. Al secondo posto c'è la morte.

Durante la visione delle olimpiadi a Chuck Norris andò via il segnale della tv. Dopo aver dato il classico colpetto dietro allo schermo, mise inavvertitamente KO due cinture nere di taekwondo. Successivamente gli vennero recapitate a casa una medaglia d'oro e una d'argento

L'indice della mano destra di Chuck Norris contiene l'elenco delle sue vittime.

Un giorno degli amici chiesero a Chuck Norris se fosse capace di accendere uno zippo con uno schiocco di dita. Chuck Norris prese lo zippo, schioccò le dita e con grande stupore dei presenti si accese il pollice.

Lo scudo spaziale antimissilistico progettato dagli USA non è altro che Chuck Norris con un retino per farfalle.

Il Film Dell'Anno

2008-08-06T14:54:00.015+02:00

Il Cavaliere Oscuro (The Dark Knight)
Regia: Christopher Nolan

Con: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine,
Morgan Freeman, Gary Oldman, Maggie Gyellenhaal, Eric Roberts.

Genere: Azione

Durata: 2h 30min

“Certi uomini vogliono solo vedere il mondo bruciare”
Alfred Pennyworth (Michael Caine)

“O muori da eroe, o vivi tanto a lungo da diventare il cattivo”
Harvey Dent (Aaron Eckhart)

Eccoci qua, finalmente ci siamo. Mi trovo a scrivere la recensione del film più atteso dell’anno (senza dimenticare Indiana Jones) dopo averlo visto per la seconda volta al cinema e dopo essere uscito dalla sala una seconda volta estasiato.
Le aspettative per Il Cavaliere Oscuro erano enormi, vuoi per la grande campagna pubblicitaria e il viral marketing fatti dalla Warner, vuoi per i fantastici trailer diffusi, vuoi per la morte del compianto Heath Ledger, scomparso poco dopo la fine delle riprese, vuoi perchè Batman Begins era piaciuto molto e aveva rilanciato il super eroe dopo gli ultimi, orribili film.
Sicuramente la prematura ed inaspettata dipartita dell'attore australiano ha contribuito non poco a far crescere esponenzialmente le attese dei fans e anche di coloro che pur non essendo dei grandi appassionati di Batman, volevano vedere l’ultima interpretazione del giovane attore, anticipata da molti come una performance magistrale.
Ebbene, dopo aver visto due volte il film, posso dire senza ombra di dubbio che le attese sono state ampiamente ripagate. Il Cavaliere Oscuro è il film su Batman definitivo, è il film tratto da un fumetto, definitivo. Non so se sia giusto scomodare il termine capolavoro, usato magari per definire pietre miliari come Il Padrino o Guerre Stellari.
The Dark Knight è un grandissimo film, a mio parere (e non solo mio) il miglior film su un super eroe mai realizzato, a prescindere dalla morte di Ledger che poteva indurre a sopravvalutare l’opera “per compassione”. Se il povero Heath non fosse morto, credo che il giudizio di critica e pubblico sarebbe stato comunque unanimemente positivo, perché The Dark Knight è un film completo, perfetto, da non considerare ingenuamente un semplice film-fumetto come i vari Spider Man o Hulk. Qui siamo di fronte ad un film serissimo, complesso, un thriller d’azione violento e cupo, non certo adatto ai bambini.
Ma andiamo con ordine e non saltiamo direttamente alle conclusioni.

La Storia
Gotham City è cambiata. Batman (Christian Bale) ha ripulito le strade e adesso le famiglie mafiose della città hanno paura di lui. Quando il simbolo del pipistrello compare nel cielo per mano dell’incorruttibile tenente Gordon (Gary Oldman), i delinquenti si dileguano perché hanno paura che il Cavaliere Oscuro compaia da un momento all’altro. Inoltre in città c’è un uomo nuovo, il procuratore distrettuale Harvey Dent (Aaron Eckhart), un uomo puro che a differenza di Batman combatte il crimine senza maschera e alla luce del sole.
Le cose precipitano quando entra in scena un criminale diverso da tutti gli altri, celato sotto il pesante trucco di un clown: il Joker (Heath Ledger).
Questo “freak” è un geniale psicopatico che in men che non si dica riesce ad avere in pugno i mafiosi della città, rapinando le banche che custodiscono i soldi delle varie famiglie malavitose tra cui quella dei Falcone, guidata dal boss Salvatore Maroni (Eric Roberts).
Il piano che Joker espone alla "mala" per riprendere il controllo di Gotham è semplice: uccidere Batman.
Inizia così un’ondata di violenza che metterà a dura prova i principi del Cavaliere Oscuro, portandolo all'esasperazione e facendolo ricorrere a metodi poco ortodossi. Joker colpirà tutte le maggiori istituzioni della città e spingerà il procuratore Dent a fare i conti con la sua "doppia faccia".

Stilisticamente parlando
Christopher Nolan ha detto che il film che più lo ha influenzato per girare Il Cavaliere Oscuro è Heat – La Sfida (il capolavoro di Michael Mann con Pacino e De Niro) e infatti, già dalla sequenza iniziale della rapina in banca, si può notare subito questa "influenza".
Il colpo ricorda moltissimo la rapina di Heath, per stile di regia, inquadrature e modalità d’azione. Personalmente ho trovato nel "modus operandi" di Nolan anche somiglianze con Collateral (anch’esso di Michael Mann), in particolar modo per le riprese aeree e notturne di Gotham City, città oscura da considerare un altro personaggio pulsante della storia così come lo era Los Angeles in Collateral.
Nolan ha voluto togliere a questo Batman il taglio fumettistico che caratterizzava i film precedenti e ne ha fatto un film più realistico e meno fantasy. Dimenticate i colori sfarzosi del pessimo Batman & Robin o l’impostazione da favola nera degli ottimi primi due capitoli diretti dal grande Tim Burton.
Il Cavaliere Oscuro è un film d’azione, un poliziesco, un dramma.
I protagonisti sono personaggi complessi, ottimamente caratterizzati e mai ridotti a semplici macchiette.
Le scene d’azione sono spettacolari ma mai esagerate. Per fortuna Nolan non si è fatto prendere la mano dagli effetti speciali, al contrario di altri registi che nei sequel tendono a far prevalere la spettacolarità a scapito della storia. Il ricorso alla computer grafica è stato veramente minimo e di svolazzamenti alla Matrix non c’è neanche l’ombra.
Magistrale la sequenza dell’attacco al furgone blindato, in cui fa la sua comparsa la Bat-Moto, splendida e aggressiva.

Per la colonna sonora, Christopher Nolan si è affidato non ad uno, ma a ben due maestri quali James Newton Howard e Hans Zimmer (12 nomination e un oscar in due), che hanno al loro attivo film come Il Gladiatore, L'Utlimo Samurai e Il Sesto Senso. Il risultato è un tema musicale potente ed epico, che mette i brividi a più riprese. Particolarissima inoltre la scelta di introdurre le scene clou con una nota metallica e prolungata, quasi un ronzio che fa intuire allo spettatore che sta per succedere qualcosa.

Heath nella leggenda
Fin dall’inizio delle riprese si è molto parlato dell’interpretazione del Joker da parte di Heath Ledger, della sua impressionante trasformazione in un clown psicopatico e della possibile candidatura all’Oscar come miglior attore non protagonista.
Io ho voluto aspettare di vedere il film, prima di lasciarmi prendere da facili entusiasmi, anche se i due trailer diffusi dalla Warner davano più di un indizio sulla qualità della performance dell'attore.
Ora che l'ho visto due volte, posso dire tranquillamente che l’interpretazione dell’attore australiano è straordinaria in tutto e per tutto.
Questo suo Joker è folgorante, buca lo schermo e rimane impresso nella memoria.
E’ un Joker diverso da quello del fumetto e da quello di Jack Nicholson. Paragonarli sarebbe futile e ingrato verso entrambi in quanto i due attori hanno intrapreso strade completamente diverse per impersonificare il rivale per eccelenza di Batman.
Il magnifico Joker di Jack Nicholson era più vicino a quello dei comics, un buffone con la battuta sempre pronta e con uno spiccato senso dell’umorismo che sconfinava nella violenza e nella pazzia.
Era un Nicholson lasciato a briglia sciolta da Tim Burton, libero di dare sfogo a quel lato folle che abbiamo amato anche in Shining e in Qualcuno Volò Sul Nido Del Cuculo.
Il Joker di Heath Ledger è meno burlone, più schizzato ma non per questo meno divertente. E’ uno psicopatico in piena regola, con una mimica e una gestualità uniche e una spietatezza da mettere i brividi.
Per questo film Nolan e gli sceneggiatori hanno deciso di non dirci niente sulle sue origini e sui motivi che hanno portato un uomo qualsiasi a trasformarsi in un mostro. Il clown racconta due versioni diverse sull’origine delle sue cicatrici e presumibilmente sono entrambe inventate. E’ una scelta coraggiosa questa, che si discosta molto dalla versione originale del fumetto ma che alla fine risulta vincente, in quanto evidenzia l’alone di mistero che circonda un personaggio così complesso ed enigmatico.
Paragonare il primo Joker al secondo sarebbe come proporre l’ennesimo inutile confronto tra Pelè e Maratona, due fuoriclasse indiscussi appartenenti però ad epoche diverse e con caratteristiche diverse.
Da antologia del cinema la scena dell’interrogatorio, in cui Batman e Joker duellano in uno scontro verbale e fisico che non si dimentica facilmente.
Dicono che Heath Ledger si fosse ridotto uno straccio proprio per riuscire a regalarci un villain indimenticabile, che entrasse nella storia del cinema.
Bè, adesso possiamo dire che il povero Heath è riuscito nell’impresa e purtroppo la sua grande prova d’attore resterà anche l’ultima. Non possiamo far altro che dirgli grazie.
Un plauso infine anche ad Adriano Giannini, figlio del grande Giancarlo (che per coincidenza doppiò lo stesso personaggio nel primo Batman), che ha sfoggiato un doppiaggio eccellente per un ruolo non certo facile.

Non solo Heath
Tessute le lodi di Heath Ledger, non bisogna dimenticare però il resto del cast, stellare e affiatatissimo.
Christian Bale è un ottimo attore e un grande Batman, forse il migliore di sempre. Batte seppur di poco, quello di Michael Keaton, meno fisico e più “cerebrale”.
Aaron Eckhart interpreta in maniera convincente Harvey Dent, il procuratore distrettuale che nell’ultima mezz’ora di film si trasformerà nell’inquietante Due Facce, un altro bel cattivo che nonostante la breve apparizione lascia il segno.
Di Morgan Freeman e Michael Caine c’è ben poco da dire. Sono due fuoriclasse e lo dimostrano ancora una volta, rispettivamente nei panni del geniale Lucius Fox e del saggio maggiordomo Alfred.
Gary Oldman pare aver abbandonato da un po’ di tempo a questa parte i ruoli di carogna e dopo il Sirius Black di Harry Potter è tornato ad interpretare brillantemente il tenente James Gordon, ormai prossimo alla promozione a commissario.
L’unica nota stonata è rappresentata dalla smorta Maggie Gyllenhaal, insignificante e piatta nel ruolo di Rachel Dawes, che fu di Katie Holmes in Batman Begins.
E’ un’opinione personale, ma a mio modo di vedere i fratelli Gyllenhaal non possono essere che raccomandati!

L’eterna lotta tra il bene il male
Il succo di The Dark Knight sta tutto nelle due citazioni che ho riportato in apertura del post.
Come dice Alfred, Joker non è un uomo che può essere comprato o con cui si può ragionare, lui vuole semplicemente vedere il mondo bruciare e gettarlo nel caos.
Non conosce regole, neanche quelle della mafia ed è emblematica la scena in cui lo vediamo bruciare una montagna di soldi davanti agli occhi increduli dei boss.
Batman lotta per valori opposti come l’ordine e la giustizia ma pur essendo questi due personaggi uno la nemesi dell’altro, hanno anche qualche punto in comune.
“Tu per loro sei solo un mostro...come me” dice Joker a Batman, ed in fondo ha ragione. Gli abitanti di Gotham non si fidano dell’uomo pipistrello, lo temono perché “diverso”. Stavolta Batman deve sacrificare delle vite per fermare il Joker e per questo non vuole eleggersi al rango di eroe ma “solo” a quello di guardiano silenzioso, invisibile ma sempre presente, un Cavaliere Oscuro.
Joker nel corso del film cambia sensibilmente i suoi “progetti” nei confronti del rivale. Inizialmente vuole ucciderlo per impadronirsi della città, poi però si rende conto che Batman è “troppo divertente” per essere eliminato. Batman non deve morire e non deve togliersi la maschera.
Senza Batman la vita del Joker sarebbe terribilmente noiosa a Gotham, quindi perché distruggere l’unica vera fonte di divertimento?

Niente più Joker?
Non svelo alcun segreto dicendo che alla fine il Joker non muore ma viene semplicemente catturato da Batman. Era risaputo infatti come Christopher Nolan intendesse far comparire il personaggio anche nel terzo film della serie e vista poi la superlativa interpretazione di Heath Ledger, un suo ritorno sarebbe apparso scontato.
Con l’attore passato a miglior vita, sarà difficile vedere nuovamente il clown dare battaglia a Batman, anche perché fare meglio di Heath Ledger sembra davvero impossibile.
Non è detto però che non ci possa essere un altro grande Joker interpretato da un altro grande attore.
Personalmente qualche ideuzza me la sono già fatta e in una rosa di tre candidati, al primo posto metterei Johnny Depp le cui qualità di “trasformista” non si discutono. Pensate al pirata Jack Sparrow, che di clownesco ha molto, mischiato alla furia omicida del barbiere Sweeney Todd…non ne verrebbe fuori un bel Joker?
Al secondo posto metto Javier Bardem, fresco fresco di Oscar per la magistrale interpretazione del super cattivo Chigur in Non E’ Un Paese Per Vecchi. Bardem è un bravissimo attore ed ha dimostrato di sapersi calare perfettamente nei panni di uno psicopatico, perciò non lo vedrei male.
Al terzo posto Edward Norton, un grandissimo che sa fare tutto e che potrebbe regalarci delle soddisfazioni.
Solo il tempo ci dirà se il regista di The Prestige e Insomnia avrà intenzione di fare un altro Batman e di riproporre un altro Joker. Come dice uno che conosco, “si starà a vedere”.

Conclusioni
Il Cavaliere Oscuro è il film dell’anno. Christopher Nolan, ormai entrato stabilmente nell’olimpo dei migliori cineasti americani, è riuscito a mettere d’accordo critica e pubblico. Lo dimostrano le eccellenti recensioni ottenute ovunque e i numeri impressionanti degli incassi , oltre alle medie voto altissime raggiunte su Internet.
Con questo film viene tracciata una linea netta col passato e il genere "comics" viene spostato verso acque più profonde, come dice il critico cinematografico Roger Ebert. Non siamo più di fronte al solito film-giocattolo, siamo di fronte ad un'opera a tutto tondo.
Fatte queste considerazioni, la domanda è: si “abbasseranno” i membri dell’Academy almeno a considerare The Dark Knight nella cinquina di miglior film per la prossima notte degli Oscar, dando ovviamente per scontata la nomination di Heath Ledger?
Non che due statuette placcate oro significhino più di tanto quando hai già ottenuto incassi stratosferici e recensioni entusiastiche, però rappresenterebbero al tempo stesso una conquista per un genere di film spesso sottovalutato e un giusto riconoscimento per un grande attore che ha dato il meglio di sé prima di andarsene.
Incrociamo le dita fiduciosi, nel frattempo Il Cavaliere Oscuro è già entrato nei nostri cuori "mettendo un bel sorriso sul nostre facce!"

Voto: 9

TRIVIA

- Matt Damon era la prima scelta di Christopher Nolan per il ruolo di Harvey Dent, ma ha rifiutato la parte. Altri attori considerati: Hugh Jackman, Ryan Philippe, Liev Shreiber, Josh Lucas.
- Robin Williams, Adrien Brody e Paul Bettany si erano detti interessati al ruolo del Joker.
- “Rory’s First Kiss” è il falso titolo dato al film durante le riprese. Rory è il figlio di Christopher Nolan.
- Heath Ledger per preparare il Joker, ha detto di essersi ispirato al personaggio di Malcolm Mc Dowell, Alex De Large, di Arancia Meccanica e a Sid Vicious dei Sex Pistols.
- Le storie a fumetti “The Long Halloween”, “The Killing Joke” e “The Man Who Laughs” hanno ispirato maggiormente la storia del film.
- Con 158 Milioni di dollari d’incasso nel week-end, The Dark Knight ha battuto il record precedentemente ottenuto da Spider Man 3 (151).
- La scena in tribunale in cui un testimone cerca di sparare ad Harvey Dent è una citazione della vera origine di Due Facce nel fumetto, in cui il procuratore veniva sfigurato dal boss Sal Maroni durante un interrogatorio.
- L’applauso del Joker alla promozione di Gordon è un’improvvisazione di Heath Ledger. A Christopher Nolan è piaciuta e l’ha lasciata nel film.
- In soli due giorni dalla sua uscita, il film si è piazzato al primo posto della Top 250 di The Internet Movie Database, scalzando Il Padrino con una media voto di 9,3. La classifica vede ora Il Padrino e Le Ali Della Libertà al secondo e terzo posto (entrambi 9,1), Il Padrino Parte II° al quarto (9,0) e Il Buono Il Brutto e Il Cattivo al quinto (8,9).
- Ad oggi il film ha incassato circa 400 Milioni di dollari, piazzandosi temporaneamente all’ottavo posto della classifica dei maggiori incassi di tutti i tempi, preceduto da Spider Man (403) e Pirati Dei Caraibi 2 (423). Le previsioni dicono che sarà difficile che il film raggiunga Titanic al primo posto (600) ma potrebbe scalzare Guerre Stellari dal secondo (460).

- Sul rimorchio del camion guidato dal Joker si legge la scritta "Slaughter is the best medicine" in cui la "S" è stata aggiunta a mano. Senza la S la frase significa "Una risata è la miglior medicina" mentre con la S il significato diventa "Una carneficina è la miglior medicina".

- In una scena Bruce Wayne chiede a Lucius Fox se la nuova tuta lo proteggerà dai morsi dei cani e Lucius Fox risponde ironicamente che lo proteggerà dai gatti. Casualità o un riferimento a Catwoman?

Trailers!

2008-07-07T19:02:00.006+02:00

Vi do in pasto una decina di trailer alluzzanti, tanto per cambiare.

Il primo è quello di un film che sicuramente non andrò a vedere (bugia!) ovvero The Day The Earth Stood Still ,remake dell’omonimo film di fantascienza degli anni ’50 (in italiano Ultimatum Alla Terra) considerato un classico e passato alla storia per la frase “klaatu barada nicto”, ripresa poi ironicamente da Sam Raimi nel suo indimenticabile L’Armata Delle Tenebre. Credo che la storia parli di un alieno arrivato sulla Terra con sembianze umane (quelle di Keanu Reeves) e con buone intenzioni, insieme ad un robottone gigante. Noi umani pensiamo che sia cattivo, lui s’incazza e succede un macello. Il trailer promette bene.

Sempre in ambito fantascientifico abbiamo poi quelli che sembrano due super b-movie, pubblicizzati molto poco ma che sono riuscito a scovare in rete. Il primo è The Mutant Chronicles e vede protagonisti Thomas Jane (The Punisher) e Ron Perlman (il grande Hellboy) alle prese con alieni cattivoni che stanno sterminando gli umani. La trama ricorda un pò quella di Gears Of War, ma sembra che non ci sia alcun collegamento ufficiale con il famoso videogame. Il secondo è Babylon A.D., diretto dal francese Mathieu Kassovitz (Gothika) e con il tamarro dei tamarri Vin Diesel. Da notare che la musica di sottofondo è la solita del trailer de Le Due Torri e Sunshine.

Dopo il colossale flop di Travolti Dal Destino, Guy Ritchie torna a girare un film "dei suoi". In RocknRolla c'è un pò di tutto: mafia russa, criminali pazzi, un colpo. Insomma, si spera che il buon Guy ritorni ai livelli di Lock & Stock e Snatch, i due gioiellini con cui ci aveva deliziato qualche anno fa.

Poi vi segnalo due filmoni impegnati. The Great Debaters segna il ritorno dietro la macchina da presa di Denzel Washington e racconta la storia dei primi neri che furono ammessi alla "gara di dibattito" ad Harvard. Personalmente il trailer mi ha emozionato e perciò nutro grandi aspettative per questo film.

Australia è invece il kolossal diretto da Baz Luhrmann (Moulin Rouge) e interpretato da due "assi" come Nicole Kidman e Hugh "Wolverine" Jackman. Avventura, guerra, amore e lacrime sono gli ingredienti di questa grande produzione che potrebbe fare incetta di nominations.

Domanda: vi perdereste mai il ritorno sul grande schermo di Al Pacino e Robert De Niro in coppia? Io no!!! In Righteous Kill, Bob e Al sono due poliziotti a caccia di un serial killer...vi basta? Solo la loro presenza merita i sette euro del biglietto!

Freschi freschi di Oscar per Non E' Un Paese Per Vecchi, i fratelli Coen tornano a girare una commedia nera (e pazza) stile Grande Lebowski, intitolata Burn After Reading. Non ho ben capito la trama, ma il cast è stellare: Brad Pitt, George Clooney, John Malkovich, Frances McDormand, Tilda Swinton.

Quantum Of Solace sarà il film numero 22 di James Bond e comincerà esattamente dove Casino Royale finiva.

Non male il trailer, speriamo solo che dopo il buon film precedente non si ritorni al "livello boiata" dei film con Pierce Brosnan.

Concludo con Pride And Glory, film poliziesco con Edward Norton e Colin Farrell nei panni di due fratellastri sbirri alle prese con un caso di corruzione che li porterà a confrontarsi l'uno con l'altro.

- The Day The Earth Stood Still

- The Mutant Chronicles

- Babylon A.D.

- RocknRolla

- The Great Debaters

- Australia

- Righteous Kill

- Burn After Reading

- Quantum Of Solace

- Pride And Glory

"Hulk Spacca!!!" Abbastanza...

2008-07-04T13:58:00.008+02:00

L'Incredibile Hulk (The Incredible Hulk)

Regia: Louis Leterrier

Con: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt.

Genere: Azione

Durata: 2h

Diciamo la verità: Hulk non è proprio quello che si dice un supereroe indimenticabile. E’ simpatico, è grosso e quella sua furia distruttiva a momenti è anche esaltante, però non ha il carisma di un Batman o di uno Spiderman.
Sicuramente è anche per la sua scarsa inclinazione al dialogo che Hulk non può proprio reggere il confronto con altri colleghi del fumetto.
Fatta questa premessa, non è detto che dal fumetto dell’omone verde non si possa trarre un buon film. Ci ha provato qualche anno fa un regista talentuoso e non convenzionale come Ang Lee e il risultato è stato scarso al botteghino e altalenante dal punto di vista delle critiche. A mio parere il primo Hulk non era affatto un film da buttare, che annoverava tra i suoi lati positivi un’ottima caratterizzazione dei personaggi e dialoghi sopra la media, e tra gli aspetti negativi l’assenza di un cattivo di spessore (nonostante la bravura di Nick Nolte) e una trama poco avvincente.

Con L’Incredibile Hulk la Marvel ha tracciato una riga e ricominciato da capo. Via Eric Bana, via Jennifer Connelly, via Sam Elliot e via Ang Lee. Al loro posto sono stati scelti il grande Edward Norton, la rediviva Liv Tyler, William Hurt e il promettente regista francese Louis Leterrier, già autore dei due Transporter e del sottovalutato Danny The Dog.
Dichiaratamente, non si tratta di un seguito (anche se la storia ricomincia dal Sud America con Bruce Banner in fuga) ma di un nuovo inizio, di un’operazione in stile Batman Begins con lo scopo di rivitalizzare la serie.
La storia parte già dai titoli di testa in cui ci viene mostrato un prologo volto a ricordarci come Bruce Banner (Edward Norton) sia diventato un mostro e come sia dovuto fuggire dall’amata Betty (Liv Tyler) e dal malvagio colonnello Ross (William Hurt), il di lei padre.

Ora Bruce si nasconde in una favela brasiliana, lavora in una ditta di bevande ed sta imparando a controllare la bestia che è in lui tramite le arti marziali e la meditazione. Nonostante le condizioni disagiate, Banner è sempre alla ricerca di un antidoto che lo liberi per sempre da Hulk e si tiene in contatto tramite portatile con un misterioso Mr. Blue, uno scienziato con cui faremo conoscenza in seguito.
La pacchia finisce quando il colonnello Ross rintraccia il nostro eroe e gli sguinzaglia dietro le forze speciali capitanate da Emil Blonsky (Tim Roth) un mercenario spietato e cattivissimo.
Ovvio che Bruce perda il controllo e diventi “verde di rabbia”, facendo un bel po’ di danni e riuscendo a scappare in America dove si rimetterà in contatto con la sua vecchia fiamma.
Di lì a poco ci sarà uno scontro furibondo nel bel mezzo di un campus universitario, con Hulk che dovrà vedersela con l’esercito, jeep corazzate, elicotteri e Blonsky potenziato da un siero creato in laboratorio.
La battaglia finale avrà luogo per le strade di New York, dove il gigante verde dovrà fermare la furia distruttiva di Blonsky ormai trasformatosi completamente in Abominio, una specie di Hulk cattivo.

Questo secondo capitolo di Hulk è un onesto popcorn movie, divertente ma senza troppi acuti. Con questo nuovo filone sull’aler ego di Bruce Banner si è badato più alla spettacolarizzazione e agli effetti speciali che non alla storia e alla caratterizzazione dei personaggi. Questo è uno dei motivi per cui Edward Norton ha avuto diversi contrasti con la produzione, che ha ripetutamente sforbiciato la sceneggiatura scritta dall’attore stesso rendendola più commerciale.
La sensazione è che un grande attore come Edward Norton non sia stato sfruttato a dovere, e se al suo posto ci fosse stato Eric Bana nessuno si sarebbe accorto della differenza.
Liv Tyler come attrice vale un terzo di Jennifer Connelly (la precedente Betty Ross) e William Hurt non aggiunge molto di più al personaggio del colonnello precedentemente interpretato da Sam Elliot.
Ottimo invece Tim Roth, come sempre a suo agio nei panni del bastardo di turno.
Fatte queste considerazioni, il prezzo del biglietto dell’ Incredibile Hulk è comunque ampiamente ripagato. L’incipit ambientato nella favela brasiliana è girato molto bene, con suggestive riprese aeree della baraccopoli e un inseguimento a piedi realizzato con cura. Lo scontro nel campus, con Hulk alle prese con mezzo esercito, è spettacolare così come lo strepitoso duello finale per le strade (e i tetti) di New York, che raggiunge il suo apice quando il notoriamente poco loquace mostro verde si slancia in un arrogante grido “Hulk spacca!!!”.
Una chicca infine il cameo di Robert Downey Jr. nei panni di Tony Stark, che allude ad un possibile seguito che vedrà protagonisti gli Avengers, la squadrone formato da tutti i supereroi messi insieme.
L’idea di vedere combattere fianco a fianco Spiderman, Hulk, Capitan America, Iron Man e compagnia bella è allettante. Speriamo, per dirla alla Fantozzi, che non ne venga fuori un “cagata pazzesca”!

Voto: 6,5

Un film "curioso"

2008-06-18T14:58:00.004+02:00

Dopo Seven e Fight Club si ricompone la coppia Brad Pitt-David Fincher, e ciò dovrebbe essere ancora una volta una garanzia per un bel film.
The Curious Case Of Benjamin Button uscirà a Natale e la sua trama è a dir poco curiosa, come recita il titolo stesso.
"Sono nato in circostanze insolite" dice la voce di Brad Pitt all'inizio del trailer. Infatti Benjamin Button, il personaggio da lui interpretato, nasce vecchio e cresce al contrario, ringiovanendo col passare degli anni.
Lo spunto mi sembra molto originale e il trailer non lascia assolutamente indifferenti, complice una musica malandrina.
Nel cast oltre a Brad Pitt, la bella e brava Cate Blanchett.

Se la natura s'incazza...

2008-06-14T13:39:00.009+02:00

The Happening

Regia: M. Night Shyamalan

Con: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo.

Genere: Thriller/Horror

Durata: 1h 30min

Non sarebbe stato male come titolo "Se La Natura S'Incazza". Sicuramente sarebbe stato meglio dell'ennesimo titolo idiota che la distribuzione italiana è riuscita, non si sa come, ad estrapolare dal semplice e diretto titolo originale "The Happening". Come si fa a tirare fuori un titolo come "E Venne Il Giorno"? E venne il giorno di che? Del giudizio? Della scadenza del mutuo?
Va bene che la traduzione alla lettera (l'avvenimento) non sarebbe stata bellissima ma allora perchè non lasciare il titolo originale? Tanto oggi l'inglese lo masticano tutti e chi non lo mastica s'arrangia e va a prendersi un bel dizionarino e si guarda cosa vuol dire tale parola.
Comunque, chiusa la solita polemica sulle traduzioni imbecilli dei titoli originali, andiamo a parlare dell'ultimo film M. Night Shyamalan, regista che adoro e che a mio parere è al giorno d'oggi il re del brivido, cinematograficamente parlando.

Central Park, una mattina qualsiasi. Improvvisamente, da un momento all'altro, la gente si "blocca". Chi fa jogging, chi cammina, chi legge un libro su una panchina si immobilizza come se qualcuno o qualcosa avesse premuto il tasto "pausa" nel loro cervello. Poi le persone cominciano a parlare in modo strano, a dire cose senza senso. Subito dopo inziano a camminare all'indietro per alcuni passi. Poi, apparentemente senza motivo, si suicidano. Chi con uno spillone per capelli, chi con una pistola.
Su un palazzo in costruzione, gli operai iniziano a buttarsi di sotto. Prima uno, poi due, tre, come una pioggia.
Nel frattempo in una scuola, il professore di scienze Elliot Moore (Mark Whalberg) in crisi con la moglie (Zooey Deschanel), sta spiegando agli alunni come si stia verificando nel paese la misteriosa scomparsa delle api e a tal proposita cita una frase attribuita (forse erroneamente) ad Einstein: "Se un giorno le api dovessero scomparire, all'uomo resterebbero solo quattro anni di vita".
Una frase azzardata ma non priva di senso. Niente più api, niente più impollinazione, niente più piante, niente più frutta e vegetali, meno ossigeno.
Di lì a poco arriva la notizia secondo cui uno strano fenomeno di suicidi di massa si stia diffondendo rapidamente nel paese. A quel punto comincia il fuggi fuggi generale. Ma fuga da che cosa? Da un attacco terroristico biologico? Da un incidente "radioattivo"? Da un esperimento del governo finito male? Piano piano, il professor Moore in fuga con la moglie Alma e la figlia del migliore amico da un nemico invisibile, capirà che la minaccia deriva da qualcosa a noi molto, molto familiare.

Come ho detto in apertura, M. Night Shyamalan è un regista che mi piace moltissimo. Ritengo Il Sesto Senso un capolavoro e Signs, Unbreakable e The Village dei grandi film, spesso incompresi.
Lady In The Water è sicuramente il film più debole del regista indiano, troppo particolare e troppo "intimista" per piacere alle masse. Da qui a dire che fosse un brutto film comunque ce ne corre.
Paradossalmente il problema di Shyamalan con la critica, che ultimamente non perde occasione per stroncarlo a priori, è quello di aver esordito con un capolavoro ed essere sempre stato poi atteso al varco ad ogni suo nuovo film. Non ha fatto eccezione The Happening, bollato dalla maggior parte della critica di oltre oceano come "un filmaccio". In fondo anche Alfred Hitchcock, regista con cui Shyamalan a più di un punto in comune, spesso e volentieri veniva distrutto dalla critica salvo poi essere rivalutato ed essere ritenuto oggi il più grande regista del mistero.
Con The Happening, Shyamalan non sarà tornato ai livelli del Sesto Senso (e probabilmente non ci tornerà mai), ma questo suo ultimo horror è a mio parere un buon film.
La storia parte benissimo, con le scene di Central Park e della "pioggia di operai" di grande impatto visivo ed emotivo, che non lasciano certo indifferenti. L'atmosfera di mistero e di terrore che si respira durante tutto il film è grandiosa, angosciante e allo stesso tempo affascinante, un'atmosfera che solo i film del regista indiano hanno.Il grande talento di Shyamalan è riscontrabile nella sua capacità di spaventare senza ricorrere ad effettacci da horror di serie z (sebbene questo sia il suo film più sanguinolento) ma facendo affidamento solo alle sue grandi doti di regista. Grazie a queste doti, delle raffiche di vento che spazzano un campo d'erba alta diventano inquietanti e gli alberi sembrano oscuri esseri che complottano contro di noi.
Ne Il Sesto Senso era la gente morta a terrorizzarci, in Signs gli alieni, in The Village misteriose creature. In The Happening Shyamalan riesce nella grande impresa di spaventare lo spettatore con qualcosa di invisibile, di intangibile. Vi sembra cosa da poco?
Da sottolineare come il regista eviti i luoghi comuni tipici dei disaster movie come l'isteria di massa o lo sciacallaggio nelle grandi città e per una volta New York viene lasciata in pace, in secondo piano. L'esodo da Philadelphia ci viene mostrato come piuttosto ordinato, la gente sul treno è più dubbiosa che allarmata. Sta scappando ma non sa da che cosa. Questo approccio alla storia misurato da parte del regista, rispetto ad uno frenetico e "tutto azione" va indubbiamente elogiato come va elogiato il suo modo di riprendere il paesaggio, in maniera da renderlo incredibilmente disturbante.
Se il film però funziona in partenza e nella fase centrale, delude nel finale, cosa alquanto strana se si pensa che le conclusioni ad effetto erano il piatto forte dei film precedenti del regista.
Non che il finale a sorpresa sia obbligatorio ma in questo caso l'epilogo arriva troppo frettolosamente e in maniera un pò troppo banale. La durata del film è soltanto di un'ora e mezzo e stavolta una ventina di minuti in più sarebbero stati opportuni per realizzare un finale più soddisfacente.
Tra le note positive sono da inserire Mark Wahlberg e John Leguizamo, molto bravi e ben calati nei ruoli. Tra quelle negative la protagonista femminile Zooey Deschanel che non fa altro che spalancare gli occhioni (splendidi, questo va detto) con aria esterrefatta per tutto il film.
Detto questo, The Happening resta un buon film, inquietante al punto giusto e meritevole di una seconda visione come lo sono del resto i precedenti film regista di origine indiana "con la notte nel nome".
Piacerà a chi come me ha amato Signs e The Village, sarà odiato da chi li ha detestati. Questo è Shyamalan, prendere o lasciare.

Voto: 7

Scene Cult: Shining

2008-06-04T14:18:00.002+02:00

Il grande Jack all'apice della follia. Un classico.

Sono il lupo cattivo!

Grazie George, Grazie Steven, Grazie Harrison!

2008-05-27T14:28:00.012+02:00

Indiana Jones E Il Regno Del Teschio Di Cristallo

Regia: Steven Spielberg

Con: Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia La Bouef, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt, Jim Broadbent.

Genere: Avventura

Durata: 2h

Ieri sera al cinema, qualche istante prima che cominciassero i titoli di testa, il Cara dice rivelgendosi a me e al Piero seduti accanto: "Vi rendete conto che stiamo per vedere il primo Indiana Jones al cinema?"
Io, orgogliosamente gli rispondo: "No! Per me è il secondo!"
Infatti se vado a rovistare nei cassetti della memoria ricordo che era l'inverno del 1989, che ero con i miei a Firenze al cinema Manzoni e che c'era una fila esagerata che arrivava in mezzo di strada. Eravamo tutti in coda per vedere Indiana Jones E L'Ultima Crociata, il terzo grandioso episodio della trilogia.

Della proiezione in sala ricordo poco, ho solo qualche flash di alcune scene tipo quella in cui Indy e suo padre sono legati nel salone che sta andando a fuoco oppure quella in cui Indy lotta sul carro armato. Poi ovviamente il film, come gli altri due predecessori, l'ho visto e rivisto in seguito in cassetta e dvd e ne conosco a memoria tutte le battute.
Non so perchè ma da bambino, tutte le volte che guardavo Indy era come una specie di magia, a kind of magic come direbbe il vecchio Freddie Mercury. Quell'uomo col cappello marrone e la frusta, sempre al centro di straordinarie avventure, era diventato il mio eroe e devo dire che col passare degli anni avevo inziato a sentirne la mancanza.
Ieri sera sono bastati 5 minuti. 5 minuti per capire che la magia era tornata, che Indiana era sempre il solito Indiana e che questo quarto capitolo non avrebbe deluso.
La storia si svolge nel 1957, periodo di guerra fredda e caccia alle streghe. Il professor Henry Jones Jr., per gli amici Indiana Jones, deve vedersela stavolta con dei russi capitanati da una perfida e glaciale scienziata, Irina Spalko (Cate Blanchett), ossessionata da un'antica leggenda Maya. Come dice il trailer, la leggenda narra che un teschio di cristallo venne rubato da una mitica città d'oro perduta nell'Amazzonia, una città difesa dai morti viventi. Chiunque restituirà il teschio ricongiungendolo ai 12 teschi "gemelli" avrà il controllo di un potere sovrannaturale.
L'avventura parte dalla famigerata Area 51, tra un'esplosione nucleare e una fuga rocambolesca, per poi spostarsi in Perù dove ad attendere Indy ci saranno fameliche formiche rosse, sabbie mobili, agguerriti indigeni e i soliti enigmi. L'archeologo oltre a reincontrare la vecchia fiamma Marion (Karen Allen) avrà dei nuovi compagni di viaggio tra cui il collega professor Oxley (John Hurt), il doppiogiochista Mac (Ray Winstone) e il bullo avventuriero Mutt (Shia La Bouef).

Riuscirà il nostro eroe a riportare a casa la pelle anche stavolta? Che domande...
Indiana Jones E Il Regno Del Teschio Di Cristallo è tutto ciò che un film d'avventura dovrebbe essere, o meglio, è tutto ciò che un film di Indy dovrebbe essere. C'è tanta azione, tanto humour, mistero, suspance e colpi di scena. Ci sono sequenze spettacolari riprese da Spielberg in maniera sublime, tra cui l'incredibile inseguimento nella giungla o il volo nelle cascate.
Esagerazioni? Situazioni inverosimili? A bizzeffe, ma chi se ne frega! Chi se ne frega se Indy sopravvive a un'esplosione nucleare rifugiandosi in un frigorifero e se i proiettili non lo beccano mai. Stiamo parlando di Indiana Jones, uno che abbiamo visto saltare da un aereo con un canotto (Il Tempio Maledetto) o precipitare in un burrone con un carro armato e salvarsi la pelle (L'Ultima Crociata). Forse l'unica scena che risulta un pò stucchevole e che poteva essere tranquillamente tagliata è quella delle liane con le scimmie, ma un peccatuccio a Spielberg e Lucas lo perdoniamo. I soliti inutili commenti sull'inverosimiglianza della storia e sull'indistruttibilità di Indy lasciano il tempo che trovano.
Che dire di Harrison Ford? Un mito. Potrà essere invecchiato, potrà avere i capelli grigi, ma dal momento in cui indossa la camicia color kaki, il giubbotto di pelle, il cappello marrone e agguanta la fedele frusta, lo vedi ritornare magicamente lo stesso Indiana Jones di vent'anni fa, unico e inimitabile.
In questo quarto capitolo è presente una forte componente fantascientifica che a mio parere è inserita alla perfezione nella storia , senza snaturare lo spirito dei film di Indy. D'altra parte a orchestrare il tutto ci sono due signori che di fantascienza qualcosa ne capiscono e che ci hanno regalato film come E.T., Incontri Ravvicinati Del Terzo Tipo e Star Wars, pietre miliari della fantascienza.
Sono sempre più convinto che Lucas e Spielberg siano in realtà due bambini intrappolati nel corpo di due adulti, altrimenti non si spiega come a 60 anni riescano ancora a fare film di questo tipo.
Molte sono le citazioni più o meno nascoste nel film, riguardanti i capitoli precedenti e non solo. Ad esempio alla fine della sequenza nell'Area 51 si intravede l'arca perduta, il tesoro cercato nel primo capitolo. La famosa paura di Indy per i serpenti torna a galla nell'esilarante scena delle sabbie mobili. Nelle sequenze che si svolgono al college è possibile vedere un ritratto di Marcus Brody (l'ex "capo" di Indy) proprio fuori all'ufficio di Indiana. Inoltre il personaggio presente nel primo e nel terzo film viene ricordato anche grazie alla foto in cornice ben visibile sulla scrivania di Indy accanto a quella del padre (un grande Sean Connery), e grazie alla statua che viene colpita dagli agenti del KGB. Nell'ormai immancabile scena in cui Indy viene interrotto mentre sta facendo lezione, è possibile intravedere disegnate sulla lavagna delle pietre che ricordano quelle del secondo film. Altre due citazioni sono l'entrata in scena di Shia La Bouef, che arriva su una moto vestito esattamente come Marlon Brando ne Il Selvaggio, e la battuta che Indy rivolge al ragazzo "mai andare con un coltello ad uno scontro a fuoco", che è la stessa pronunciata da Sean Connery rivolgendosi al sicario di Al Capone ne Gli Intoccabili, poco prima di morire. Un omaggio a Sean o casualità?
A parte un grande Harrison, il cast di contorno fa la sua figura. La Blanchett è glaciale come il ruolo richiede e quel caschetto nero le dà un che d'inquietante. Le new entry Ray Winstone, John Hurt e Shia La Bouef sono tutte perfettamente in parte e inoltre fa molto piacere rivedere Karen Allen nel ruolo di Marion Ravenwood dopo tanti anni.
Una chicca la scena finale. Il giovane Mutt raccoglie il cappello di Indy volato per terra, sta per metterselo in testa ma arriva il legittimo proprietario che glielo toglie di mano e gli lancia uno sguardo che vale più di mille parole: spiacente, c'è un solo Indiana!
Non saprei che altro aggiungere per sottolineare come Indiana Jones sia tornato alla grande al cinema. Questo quarto capitolo non sarà il migliore della saga ma è sicuramente il più spettacolare (ovvio, con gli effetti speciali di oggi) e adrenalinico. Spielberg e Lucas hanno fatto un film all'altezza dei precedenti, impresa non facile viste le enormi aspettative che circondavano il progetto. Il film è piaciuto alla stragrande maggioranza dei critici e anche i fans devono essere rimasti soddisfatti visto il ragguardevole incasso di 126 milioni di dollari solo nel week-end di uscita.
Che si vuole di più? Semplice! Il quinto episodio!
Forza George, Steven e Harrison! Portiamo la saga al numero 5 così andiamo in cifra tonda e non se ne parla più!

Voto: 8

Indiana è tornato!

2008-05-23T20:10:00.003+02:00

Ragazzi, Indy è finalmente tornato! Esce oggi nelle sale italiane il quarto capitolo della saga dell'archeologo più famoso del mondo. Sono emozionato come un bambino, che volete farci. C'è da comprendermi. Il mio mito per eccellenza di quando ero fanciullo torna al cinema, normale che provi una certa eccitazione. Da Cannes e dall'America arrivano commenti entusiastici (79% su Rotten Tomatoes, 8.6 su The Internet Movie Database) e d'altra parte non poteva essere altrimenti con il trio Spielberg-Lucas-Ford riunito. Io andrò lunedì a vederlo e non sto nella pelle.
Nell'attesa, godiamoci una clip-tributo alle gesta di Indiana!
Già m'immagino il brividino lungo la schiena quando partirà la musichina...mamma mia...

Pazzi a Bruges

2008-05-22T18:13:00.005+02:00

In Bruges

Regia: Martin Mc Donagh

Con: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes.

Durata: 1h 45min

Udite, udite! Si possono ancora fare film originali! Ne è la prova il fantastico In Bruges, un gioiellino diretto dall’esordiente Martin Mc Donagh e interpretato da un cast fenomenale. La storia come dice il titolo, si svolge a Bruges, bellissima cittadina medievale del Belgio denominata da molti "la Venezia del Nord" in cui si rifugiano due killer molto diversi tra loro, Ken (Brendan Gleeson) e Ray (Colin Farrell).
Ray ha ucciso per errore un bambino durante una missione e allora è stato mandato “in punizione” a Bruges dal suo capo pazzoide Harry (Ralph Fiennes) in compagnia del più esperto e saggio Ken.
I due devono restare in città in attesa di istruzioni da parte del capo, e magari godersi le bellezze del posto. Ray è logorato dal rimorso e vuole farla finita, non gliene frega niente dei musei, dei canali e dei monumenti. Detesta Bruges. Ken invece è affascinato dalla città e cerca invano di farla apprezzare all’amico. Poi finalmente arrivano le direttive: Ken deve far fuori Ray. A quel punto tutto si complica in maniera incredibile perché Ken disobbedisce agli ordini ed Harry è così costretto a recarsi nella città belga di persona per fare fuori entrambi i suoi sicari, uno perchè ha ucciso un piccolo innocente e l'altro per aver disobbedito agli ordini. In mezzo a questa già intricata situazione compaiono una serie di assurdi personaggi tra cui un attore nano con poche rotelle a posto, una bella truffatrice di cui Ray s’innamora, un venditore d’armi con la fissa delle “alcove” nei parchi e uno scalcagnato rapinatore reso orbo da Ray.
Sembra una barzelletta (e per certi versi lo è!) ma tutto questo è In Bruges, un film da pazzi e pieno di pazzi, nel senso buono del termine.
E’ un film unico, paragonabile a nessun altro. Diciamo che i dialoghi sono alla Tarantino, ma più leggeri e frizzanti. Vi è un umorismo grottesco, surreale e irresistibile, avvicinabile forse a quello dei film dei fratelli Coen.
In Bruges parte piuttosto lento per poi decollare improvvisamente con una serie di gag e dialoghi tragicomici da lacrime agli occhi, merito di una sceneggiatura fantastica e di attori in stato di grazia.
Colin Farrell, al suo primo ruolo comico se non sbaglio, è a dir poco strepitoso nei panni del killer disperato e senza speranza e non da meno è la sua spalla Brendan Gleeson, eccellente e gettonatissimo caratterista già presente in film come Braveheart, Gangs Of New York, Harry Potter ecc. Poi c’è un fantastico Ralph Fiennes, esagerato e volutamente sopra le righe nella parte del boss psicopatico ma con dei saldi principi morali, che chiude un terzetto d’attori formidabile e incredibilmente fuori di testa.
Perfetti anche i comprimari, dall’irresistibile nanetto alla bella di turno.Tra i protagonisti del film è da includere anche la splendida città, che come dice più volte Harry nel film, sembra uscita da una fiaba.
Sia ben chiaro comunque che nonostante la totale scelleratezza della storia e i molti momenti da manicomio, In Bruges non scade mai nella demenzialità. L'umorismo che permea il film è sottile, intelligente e surreale e proprio per questo può anche non essere colto al volo da chiunque (come quei due che hanno lasciato la sala a metà film).
Concludendo, consiglio vivamente di vedere questo gran film, destinato a diventare un piccolo cult, se già non lo è diventato.
Ho voglia di andare a Bruges...

"Se vai nel Purgatorio vuol dire che non hai fatto proprio schifo ma non sei stato neanche un granchè...come il Tottenham!"

Voto: 7,5

FANCULO GUFI! SIAMO CAMPIONI D'ITALIA!!!

2008-05-19T14:28:00.010+02:00

Gufi di tutta Italia! Rosiconi! Schiantate! Nonostante le gufate, le polemiche, i veleni, siamo CAMPIONI D'ITALIA! CAMPIONI D'ITALIA! CAM-PIO-NI D'ITALIA!
I fantasmi del 5 maggio se ne sono andati. Il Genio è tornato dopo due mesi più forte di prima e con due magie ci ha cucito il 16° scudetto sulla maglia.
Godo. Godo tanto. Tantissimo. E' un godimento che quest'anno condivido in parte con i Viola (mai così simpatici!) che hanno spedito il Diavolo nel luogo che gli compete: l'Inferno della Coppa Uefa!
Son soddisfazioni. Grandi soddisfazioni.
Ora posso partire con le dediche di questo scudetto, tante ma doverose:

La prima dedica su tutte va ai secondi, ai perdenti, ai romanisti. Ora che hanno perso non fanno che parlare a caso, stizziti e incazzati come donnicciole con le mestruazioni. Bla bla bla bla! Dopo il nostro pareggio con il Siena si erano gasati un pò troppo e si erano già girati il film della domenica successiva con tanto di lieto fine per loro. All'Olimpico già domenica scorsa si erano visti grandi festeggiamenti, si erano sentiti cori del tipo "vinceremo il tricolor" o "i campioni dell'Italia siamo noi". Calmini ragazzi. Spalletti faceva come al solito il falso modesto a Sky e anche lo spiritoso, lanciando frecciatine fuori luogo a Mancini riguardo le polemiche con lo staff medico. Ora a Spalletti dico: Mastro Lindo sei secondo anche quest'anno! La tua Roma è bella e divertente, però vinciamo noi!
Poi c'è De Rossi che sta letteralmente impazzendo da quanto rosica. Daniè...ripigliati! Lo so che è dura però ripigliati! Tirare in ballo gli aiutini quando si è arrivati secondi, dopo un campionato in cui la Roma è stata dietro dalla sesta all'ultima giornata e dopo essere stati davanti solo per 53 minuti all'ultima giornata (53 minuti, che risate!), è un comportamento da perdente vero! Gli scudetti non si vincono se si prendono tre pere a Siena, se si pareggia a Empoli e in casa col Livorno e se si prendono 4 pere in casa dalla diretta rivale. Ma stai tranquillo De Rossi, sabato vi facciamo vincere la coppa di consolazione.

La seconda dedica va ai milanisti. Quest'anno l'unica cosa che hanno potuto fare è stata gufare, dall'inizio alla fine per manifesta inferiorità. -36 l'anno scorso, -21 quest'anno. Forse il prossimo anno senza penalizzazioni ce la farete a non andare in doppia cifra...Come? Non c'erano penalizzazioni quest'anno? E' stata tutta farina del vostro sacco? Fenomeni!!!
Che grande Coppa Uefa sarà! Con Ronaldinho a dribblare anche le margherite del campo. Occhio alla Dinamo Tiblisi, può essere pericolosa!
Mi spiegate come mai il nostro amico Ambrosini non ha esposto simpatici striscioni? Forse perchè gli dava noia la Coppa Intercontinentale infilata nel culo, quella vinta con i mongoli in Giappone.

La terza dedica va a quegli sfigati che hanno tirato fuori la porcata delle intercettazioni nel momento più delicato della stagione per l'Inter, tentando in tutti modi di destabilizzare ancora di più un ambiente già nervoso di suo sperando in un crollo verticale dei nerazzurri. Non ce l'avete fatta. Tirare in ballo questioni che non hanno niente a che vedere col calcio e provare a gettare fango su persone che non sono neanche lontamente incolpabili di alcun illecito è stato una cosa vergognosa. Una cosa all'italiana, insomma.

La quarta dedica va Lucianino Moggi, un criminale che ancora ha il coraggio di parlare e scrivere sui giornali e che in qualsiasi altro paese civilizzato l'unica cosa che gli farebbero scrivere sulla carta stampata sarebbe il Sudoku. Lucky Luciano ha ancora la sua bella rubrichetta su Libero (Feltri vergognati!) e ogni fine settimana spara a zero sull'Inter, sperando nelle disgrazie altrui. Caro Luciano, nemmeno le tue gufate sono servite a qualcosa, perciò nasconditi! Magari dietro a delle sbarre...La quinta dedica va al trio delle meraviglie di Sky, Tecca-Rizzitelli-Mangiante, che ogni domenica ci ha deliziato con telecronache scandalosamente pro Roma e incredibilmente faziose. Se volete fare delle telecronache di parte andate a Roma Channel! Non esiste che io debba pagare un abbonamento per sentirvi esultare quando segna la Roma e fare silenzio quando la Roma prende gol. Addirittura il trio, in alcune partite e in piena trance-agonistica-giallorossa, sbagliava a dare la classifica provvisoria togliendo punti all'Inter o assegnandone di più alla Roma riducendo il distacco. Spero che Sky vi licenzi in modo da non risentirvi blaterare nel prossimo campionato.

Bene. Mi sembra di aver esaurito le dediche. Sono a posto così.
L'ho già detto che sto godendo come un riccio? Lo ribadisco...GODOOOOOOOOOOOOOOOOOO!
CAMPIONI D'ITALIA! CHI STA DIETRO PUO' SOLO CONTINUARE A ROSICARE FINO AL PROSSIMO ANNO!
INTER UNICA FEDE!

No! Un altro 5 maggio, no!!!

2008-05-11T20:26:00.003+02:00

Ci vuole passione a essere per l'Inter. Tanta passione. Immensa. Troppo facile essere per il Milan. Voi milanisti non saprete mai cos'è la sofferenza vera. Forse è bello per questo essere interisti, perchè ci piace soffrire. Il masochismo è nel nostro dna. E la partita di oggi ne è un'ulteriore dimostrazione. Lo scenario era perfetto. Stadio stracolmo, grandi coreografie, un'avversaria salva e con niente da chiedere al campionato e una festa da mettere in atto. Niente.
La sofferenza continua. Dopo una partita dominata, dopo una traversa, un rigore sbagliato e due gol su tre tiri del Siena, questo scudetto non lo vogliamo vincere. Ci giochiamo tutto domenica a Parma, un Parma che deve salvarsi e che era retrocesso finchè Del Piero ha pensato bene di pareggiare al 90° col Catania.
La situazione è drammatica. Non so se crederci o no. Non so se guardare la partita domenica o no. Per carità, oggi, viste le occasioni, un Siena quasi inesistente e un pò di sfiga, è difficile rimproverare qualcosa alla squadra. Certo le partite vanno chiuse e i rigori realizzati. Capito Materazzi? Sei un grande guerriero, ci hai fatto vincere i mondiali e sei un interista doc, però oggi ti odio. Ma come si fa ad essere così imbecilli? Che cosa volevi dimostrare? Che lo scudetto avrebbe portato ancora la tua firma? Bravo coglione! Ora lo scudetto rischia di volare via e in buona parte per merito tuo! Le scuse ai tifosi e al povero Cruz puoi ficcartele dove sai. Con l'espulsione di Liverpool (esagerata quanto ti pare, ma determinante) e il rigore di oggi hai fatto una doppietta incredibile. Urge redenzione. E urge domenica.
Bisogna vincere, non m'importa come. Va bene un rigore inesistente, un autogol, un gollonzo, qualsiasi cosa purchè si vinca. Un nuovo 5 maggio non lo reggerei e metterebbe seriamente in crisi la mia fede calcistica. Oppure perdete, purchè Walterone Zenga, da grande nerazzurro qual'è faccia il miracolo e batta la Roma. Roma che tra parentesi già oggi sembrava festeggiare lo scudetto con giri di campo trionfali e quei tre scandalosi di Sky (Tecca, Rizzitelli e Mangiante) a godere come bastardi.
Sarà una lunga settimana. Alla fine forse avrò bisogno di un cuore nuovo. Donatori cercasi.
Che bello essere interisti!!!

Fine dello sfogo

Non ci rovinate il Joker, please!!!

2008-05-05T14:44:00.003+02:00

Piccolo e breve post ispirato dalla serata di ieri sera al cinema. Ho visto Iron Man con la Sara, il Piero e il Cara, c'è piaciuto molto e sicuramente ci farò un post. Il punto è che prima del film abbiamo visto dei signori trailer, tra cui quello di Speed Racer, Wanted, quello nuovo di Indy 4 (clamoroso!), L'Incredibile Hulk e per finire in bellezza quello di The Dark Knight per la prima volta in italiano.
Il Cavaliere Oscuro è dopo Indiana Jones il film che più bramo e già il trailer originale con uno stratosferico (e compianto) Heath Ledger nel ruolo del Joker mi aveva, già a suo tempo, mandato in brodo di giuggiole.
Ieri sera sentendo per la prima volta il doppiaggio italiano del nemico numero uno di Batman, sono rimasto alquanto perplesso. Riguardando oggi su Youtube il trailer in lingua originale e quello in italiano mi sono convinto che non ci sia paragone tra i due e che la scelta del doppiatore da parte della produzione italiana sia del tutto sbagliata. Volete mettere il "Come On, Hit Me!" di Ledger con il penoso "Andiamo, Colpiscimi!" della voce italiana? Oppure il maligno "Why So Serious?" con il triste "Perchè così serio?". Certo, l'inglese è sicuramente una lingua più musicale dell'italiano però in questo caso mi sembrano del tutto sbagliate sia la scelta del doppiatore che il taglio di voce impresso al personaggio dal doppiatore stesso. E poi anche la fantastica risata psicopatica di Ledger non è resa per niente bene nella versione italiana.
Sicuramente tre minuti di trailer non bastano per dare un giudizio definitivo, però temo che un probabile capolavoro di film e una grande interpretazione di Ledger vengano penalizzati da un infelice doppiaggio.
Ecco le due versioni. Piero, Cara, tutti, aspetto le vostre opinioni!

La Versione Originale

La Versione Italiana

Go Ben, Go!

2008-04-21T20:19:00.008+02:00

Gone Baby Gone

Regia: Ben Affleck

Con: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Ed Harris, Morgan Freeman, Amy Ryan.

Genere: Drammatico/Thriller

Durata: 2h

E chi l'avrebbe mai detto che un mediocre attore come Ben Affleck sarebbe stato capace di esordire alla regia con un gran bel film? Pochi ci avrebbero scomesso ma quei pochi avrebbero vinto, perchè Gone Baby Gone è un ottimo thriller drammatico che in patria è stato promosso quasi all'unanimità dai critici (ha un ragguardevole 93% su Rotten Tomatoes e una media voto di 8 su Imdb.com) e che purtroppo in Italia ha avuto una distribuzione scandalosa, uscendo solo in poche sale.
Il film è tratto dal romanzo "La Casa Buia" di Dennis Lehane, già autore di best-sellers come Mystic River (da cui Eastwood trasse il bellissimo omonimo film) e Shutter Island (di cui Scorsese sta girando l'adattamento cinematografico), e racconta la storia di una bambina scomparsa, o meglio rapita, in un quartiere malfamato di Boston. La madre è una tossica senza arte nè parte (Amy Ryan, candidata all'Oscar), del padre non c'è traccia perciò tocca agli zii darsi da fare per ritrovarla. Insoddisfatti dell'operato della polizia, ingaggiano una coppia di investigatori privati, Patrick Kenzie (Casey Affleck) e Angie Gennaro (Michelle Monaghan), due "ragazzi" che conoscono molto bene il quartiere e la gentaccia che vi abita. I due investigatori avranno la collaborazione non troppo cordiale dell'anziano capo della polizia Doyle (Morgan Freeman) e dell'esperto detective Bressant (Ed Harris). In un intreccio di spacciatori e pedofili, il caso sembra chiudersi troppo presto e troppo male, e Kenzie scoprirà ben presto che dietro al rapimento della piccola Amanda c'è molto di più di quello che sembra.

Gone Baby Gone è sicuramente un film sopra la media e sorprende come il mono espressivo Affleck sia riuscito a dirigere con classe una storia non certo facile. La parte iniziale più che un thriller, è un efficace ritratto sociale di un quartiere malfamato di Boston e il nostro regista alle prime armi dimostra di avere una grande padronanza della macchina da presa e di saper riprendere in maniera non banale i volti e gli stati d'animo dei protagonisti, per altro tutti bravissimi.
Ed Harris è un attore che adoro e ancora una volta si dimostra un fuoriclasse. Morgan Freeman è sempre un fenomeno, anche quando compare sullo schermo per poco più di 10 minuti come in questo caso. Se Ben Affleck non sa recitare, lo stesso non si può dire del fratello Casey che dopo la grande prova d'attore ne L'Assassinio Di Jesse James, ce ne regala un'altra di grande spessore e si conferma uno dei migliori attori emergenti in circolazione.
Dopo una bella introduzione all'ambiente e ai personaggi che popolano una zona "marcia" di Boston il film prende sempre più le fattezze del thriller con colpi di scena e momenti di tensione che hanno il loro apice nella tremenda, e al tempo stesso bellissima, sequenza dell'irruzione del protagonista in una specie di casa degli orrori, dove un'allegra famigliola di drogati/pedofili ha commesso un crimine terribile.
Definire questo film "soltanto" un thriller sembra però riduttivo in quanto i temi trattati e soprattutto il sorprendente finale invitano lo spettatore a più di una riflessione e ad interrogarsi su cosa sia veramente giusto o sbagliato.
In Gone Baby Gone il confine tra bene e male, tra ragione e torto, è tutto fuorchè nitido. Tutti appaiono colpevoli in modi diversi, e gli unici veramente innocenti non possono essere altro che i bambini.
In breve, ho apprezzato moltissimo quest'opera prima di Ben Affleck, il quale sarà sicuramente atteso al varco da critica e pubblico al suo prossimo lavoro. Che da un mediocre attore sia sbocciato un grande regista? Tutto è possibile, certo che chi ben comincia...
In attesa della riprova, leggerò certamente qualcosa di Lehane visto che dai suoi romanzi sembrano venire fuori solo ottimi film.
Bene, bravi, bis!

Voto: 7,5

Scene Cult: Ogni Maledetta Domenica

2008-04-16T17:07:00.002+02:00

La scena cult di oggi è tratta da quello che secondo me è uno dei migliori film sportivi mai realizzati.
La regia di Oliver Stone è spettacolosa e penso che il football non sia mai stato ripreso in maniera così realistica e cruda in un film. I primi 10 minuti infatti, furono paragonati ai primi 10 di Salvate Il Soldato Ryan, per realismo, frenesia e durezza. Il cast è immenso. Al Pacino è Dio e Giancarlo Giannini la voce di Dio. Al suo cospetto abbiamo attori del calibro di Jamie Foxx, Dennis Quaid (grandissimo), James Woods, Cameron Diaz (brava e odiosa), LL Cool J, Matthew Modine, Aaron Eckhart, Charlton Heston e Ann Margret.
La meravigliosa scena che propongo, in cui Al Pacino carica i suoi giocatori prima di una partita decisiva, è ormai entrata nella storia e si dice che alcuni allenatori di calcio l'abbiano fatta vedere ai propri giocatori prima di partite importanti. Eccola qua...da brividi!

1 centimetro

La giornata di Jack Bauer

2008-04-11T15:29:00.020+02:00

“In questo momento dei terroristi complottano per assassinare un candidato alla presidenza. Mia figlia è scomparsa, e qualcuno del mio ufficio, forse, è implicato in tutto questo. Sono l’agente federale Jack Bauer. Oggi, sarà il giorno più lungo della mia vita.”

Con questa frase pronunciata dal protagonista, si può riassumere la trama della prima stagione di “24”, altra serie capolavoro che negli States è stata osannata da critica e pubblico e che ha vinto qualcosa come 11 Emmy Awards e 2 Golden Globes.

Non per essere monotono, ma gli americani per quanto riguarda film e serie televisive sono veramente dei maghi. I protagonisti principali del Day 1 (stagione uno).

Giunta in patria alla settima stagione e alla quinta in Italia (in onda su Italia 1 il mercoledì in seconda serata), 24 è un serial di spionaggio/azione diverso rispetto ad ogni altra serie. Ogni stagione infatti corrisponde ad una sola giornata, ogni episodio corrisponde ad un’ora del giorno e gli eventi sono narrati in tempo reale. Questa è la vera novità che rende 24 una serie unica. Durante la narrazione c’è un timer che a intervalli regolari compare a scandire il passare dei minuti. Non ci sono flashback, salti temporali o altri artifici. Tutto quello che vediamo avviene “in diretta” e ciò contribuisce sensibilmente ad aumentare il ritmo e la tensione della storia. Kiefer e Donald Sutherland

Protagonista assoluto è Jack Bauer, l’agente di punta del C.T.U. di Los Angeles (l’unità anti-terrorismo), interpretato magistralmente da un grandissimo Kiefer Sutherland.
Sutherland oltre ad essere il figlio del grande Donald Sutherland, è un attore che mi è sempre piaciuto nonostante non sia mai stato un star del calibro di Brad Pitt o Tom Cruise e nonostante abbia quasi sempre interpretato personaggi negativi (Codice D’Onore, Il Momento Di Uccidere, In Linea Con l’Assassino). Diventando il protagonista di 24, Kiefer è adesso uno degli attori più pagati di Hollywood e Jack Bauer è un personaggio che è entrato nell’immaginario collettivo degli americani.
E’ un eroe, ma non di quelli “precisi”, perfetti e senza macchia, che alla fine risultano noiosi e prevedibili. Bauer ha dei lati oscuri che lo rendono un personaggio estremamente accattivante. Ad esempio non si fa troppi problemi a torturare un sospettato per ottenere informazioni, non si fa problemi ad usare la forza, e spesso non si fa neanche problemi a disobbedire agli ordini provenienti dall’alto.
Come accennato in apertura, durante la prima stagione Jack dovrà fermare dei terroristi che intendono togliere di mezzo il candidato di colore alla presidenza David Palmer (Dennis Haysbert) e al tempo stesso dovrà ritrovare sua figlia Kim (la bonissima Elisha Cuthbert), il cui rapimento risulterà essere collegato alla minaccia al senatore Palmer. A complicare le cose, una possibile talpa all’interno del C.T.U.
Essendo un serial di spionaggio, 24 è ricco di colpi di scena, doppi giochi, falsi indizi, personaggi ambigui e scene d'azione. Le puntate più "riflessive" sono bilanciate perfettamente con quelle più action. Oltre alla trama principale vengono sviluppate parallelamente varie sottotrame riguardanti personaggi secondari che poi risulteranno essere collegati alla storyline principale per poi confluirvi via, via che ci si avvicina al finale.
Per rendere meglio l'idea di questo intreccio di storie, gli autori hanno pensato bene di utilizzare la tecnica dello split screen, cioè la suddivisione dello schermo in più riquadri che mostrano contemporaneamente situazioni e momenti diversi della vicenda.
Dal punto di vista prettamente tecnico e della "forma", siamo su livelli di perfezione sia che si parli di effetti speciali, musiche o fotografia. Serie come 24, Prison Break o Lost potrebbero essere tranquillamente trasmesse nei cinema e farebbero comunque un figurone.
Per quanto riguarda gli attori, a parte uno straordinario Kiefer Sutherland, abbiamo degli ottimi comprimari e delle guest star di lusso, tra cui ad esempio il "vecchio" Dennis Hopper (indovinate un pò che genere di parte gli avranno mai assegnato?).
La prima stagione è bellissima, la seconda, più action e più "incazzata", è un capolavoro e leggendo i commenti sul web, pare che le stagioni successive vadano via, via, migliorando.
Per farla breve, 24 è un'altra signora serie televisiva americana che ogni appassionato del genere spionistico non dovrebbe assolutamente perdersi. Non ci sono altre serie simili a 24, forse C.S.I. è l'unica che gli si avvicina maggiormente ma le differenze rimangono moltissime. Se non vi è mai capitato di vederne una puntata, io una sbirciatina gliela darei...

Personaggi e Interpreti (Prima Stagione)

Jack Bauer - Kiefer Sutherland

L'agente di punta del C.T.U. di Los Angeles.

Kim Bauer - Elisha Cuthbert

Figlia di Jack Bauer, rapita non casualmente nella prima stagione.

Senatore David Palmer - Dennis Haysbert

Candidato alla presidenza, minacciato da un gruppo di terroristi, dovrà vedersela anche con uno scandalo che metterò a rischio la sua elezione.

Nina Myers - Sarah Clarke

Agente del C.T.U. e collaboratrice di Bauer con cui ha avuto una tresca.

Tony Almeida - Carlos Bernard

Agente del C.T.U. con un debole per Nina e che non va troppo d'accordo con Bauer.

Teri Bauer - Leslie Hope

La moglie di Jack.

George Mason - Xander Berkeley
Il direttore del C.T.U. di Los Angeles. Personaggio un pò ambiguo nella prima stagione ma assolutamente positivo nella seconda.

Sherry Palmer - Penny Johnson Jerald
Moglie del senatore Palmer, donna assetata di potere e con qualche scheletro nell'armadio.

Mike Novick - Jude Ciccolella

Il capo dello staff del senatore Palmer.

Passaparolaccia: Carlo Ancelotti

2008-04-08T13:43:00.002+02:00

L'ormai famoso Passaparolaccia del Trio Medusa alle Iene, ha questa volta come protagonista il Mister del Milan.
Scrivetemi nei commenti quali sono secondo voi gli accoppiamenti "giudizio-personaggio" che ha fatto Ancelotti...

Scene Cult: The Big Kahuna

2008-04-03T13:28:00.003+02:00

Probabilmente non avete mai visto nè sentito parlare di questo interessante film intitolato "The Big Kahuna". Non è un grande film, ma un "film d'attori" che merita di essere visto soprattutto per le mostruose interpretazioni di Kevin Spacey e Danny De Vito, con la collaborazione del giovane di belle speranze Peter Facinelli. La storia è di stampo teatrale, infatti il film si svolge quasi interamente in una stanza d'albergo in cui tre venditori di lubrificanti sull'orlo del fallimento aspettano il cliente giusto, l'affare grosso, in gergo hawaiano il Big Kahuna. In quella stanza i tre si confrontano. C'è Larry (Kevin Spacey), cinico e logorroico; c'è Phil (Danny De Vito), saggio e stanco; c'è Bob (Peter Facinelli), giovane e ingenuo.
Non è tanto la scena che potete vedere qui di seguito ad essere diventata un cult ma lo splendido monologo di Danny De Vito che continua nei titoli di coda. Se siete frequenti ascoltatori di Radio DeeJay come il sottoscritto l'avrete sicuramente già sentito, in quanto per un certo periodo di tempo Linus e Nicola Savino l'hanno trasmesso in continuazione e migliaia di persone l'hanno scaricato da Internet.
La voce italiana che recita magistralmente il monologo è quella di Giorgio Lopez, che oltre ad essere il doppiatore di De Vito è anche l'attuale doppiatore di Dustin Hoffman.

Accetta il consiglio

Scene Cult: Trainspotting

2008-03-24T10:06:00.002+01:00

Un film che non è un cult ma uno stracult! Le scene memorabili sarebbero almeno una decina, io ne ho scelte due. Quella iniziale, con l'ormai celebre monologo di Ewan McGregor, e quella di Begbie nel pub, con un leggendario Robert Carlyle.

Scegliete la vita

Begbie

Scene Cult: Pulp Fiction

2008-03-20T19:16:00.002+01:00

Facendo il post di Non E' Un Paese Per Vecchi mi è tornata in mente la spettacolare scena di Pulp Fiction col duo Travolta-Jackson. Ce ne sono una miriade di scene cult che mi vengono in mente da altrettanti film perciò se le trovo su YouTube cercherò di metterne una a settimana, come una specie di rubrica. Graditi i suggerimenti!

Ezechiele 25,17

Testa o Croce?

2008-03-18T19:07:00.007+01:00

Non E' Un Paese Per Vecchi
(No Country For Old Men)

Regia: Fratelli Coen

Con: Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Kelly McDonald, Woody Harrelson.

Durata: 2h

Se non avete visto il film non leggete la mia recensione! Contiene spoiler!

Da un grande romanzo, un grande film. Dal bellissimo libro di Cormac McCarthy, il bellissimo film dei fratelli Coen che dopo essersi presi una vacanza divagando nel genere della commedia con risultati altalenanti (Prima Ti Sposo E Poi Ti Rovino, The Ladykillers), tornano a girare un "film dei loro", in stile Fargo e Crocevia Della Morte, dove la violenza e il grottesco vanno a braccetto.
La storia si svolge in Texas negli anni '80. Llewelin Moss (Josh Brolin), un poveraccio, un reduce del Vietnam, s'imbatte in una strage di trafficanti di droga mentre caccia antilopi nel deserto vicino al confine con il Messico. Oltre ai cadaveri degli spacciatori, uccisisi a vicenda durante uno scambio non proprio riuscito, Moss trova una discreta quantità di droga e una valigetta contenente due milioni di dollari. Quei soldi potrebbero cambiare la sua vita e quella della moglie, Carla Jean (Kelly McDonald). Decide di prendere il malloppo e da quel momento cominciano i guai. Sulle sue tracce si mettono i seguaci dei trafficanti uccisi, il vecchio sceriffo Bell (Tommy Lee Jones) e soprattutto Anton Chigur (Javier Bardem), killer psicopatico e glaciale assoldato da una terza parte per recuperare il bottino. Moss dal momento in cui inizia la sua fuga, commette un errore dietro l'altro e Chigur sempre più vicino alla preda si lascia alle spalle un'interminabile scia di sangue. Chiunque si mette sulla sua strada finisce sotto terra, che sia tramite un fucile silenziato o che sia tramite una micidiale arma ad aria compressa. Ce la farà Moss a riportare a casa la pelle? La risposta è quantomai scontata.Non E' Un Paese Per Vecchi non è un film per tutti. Chi si aspetta un prodotto convenzionale, in linea con i classici canoni hollywoodiani e con happy ending, resterà deluso. I Coen sono riusciti nell'impresa di mantenere intatto lo spirito del libro di McCarthy, non facile da cogliere e da tradurre in immagini.
Nel romanzo ci sono dei passaggi piuttosto enigmatici, lasciati tali dall'autore in modo che sia il lettore a dare una propria interpretazione dei fatti. I Coen hanno apportato solo qualche lievissima modifica alla storia e coraggiosamente hanno scelto di non dare più spiegazioni di quante non ne dia McCarthy. Il risultato può piacere o non piacere, io lo trovo fantastico.

Il film non è affatto veloce eppure non annoia neanche per un secondo, e tiene incollati alla poltrona fino alla fine. La colonna sonora, che negli horror e nei thriller è un elemento fondamentale per generare ansia nello spettatore, in questo caso è completamente assente. Ciò nonostante, il livello di tensione rimane sempre altissimo, merito di dialoghi fantastici, di una grande regia e di un cast in stato di grazia. Quando un film riesce a tenere in tensione lo spettatore senza ricorrere minimamente ad un tema musicale incalzante, ma solo tramite un'alchimia perfetta tra immagine e dialogo, siamo di fronte a grande cinema. La scena in cui Chigur conversa con il proprietario del distributore di benzina e decide il destino del poveretto facendo testa o croce con una moneta, è un piccolo capolavoro. Avete presente la scena di Pulp Fiction in cui John Travolta e Samuel L. Jackson vanno a recuperare la misteriosa valigetta del capo? Ecco, le due scene sono paragonabili seppur molto diverse: grandi dialoghi, botta e risposta serrato, assenza di musica ma grande tensione.La storia, come dicevo non prevede lieto fine. Dal momento in cui Moss mette le mani sui soldi, il suo destino è segnato. Non si può fermare Anton Chigur. Non si può fermare il male di cui lui è l'incarnazione perfetta. Non viene fermato da un colpo di fucile e non viene fermato neanche dal caso, come dimostra la scena dell'incidente automobilistico. Il male è più forte. Il male sta prendendo il sopravvento e i tempi stanno cambiando. Se ne è accorto da tempo lo sceriffo Bell, disilluso e stanco, che non riesce a capacitarsi di tutta la violenza a cui è costretto ad assistere ogni giorno. Il Texas, l'America, non è più un paese per vecchi come lui o come quelli della sua generazione. Lo sceriffo assiste impotente all'annientamento di ogni tipo di valore e i suoi sforzi per salvare la vita di un povero diavolo come Moss sono destinati inevitabilmente a fallire.
Alla fine falliscono tutti i personaggi eccetto Chigur. Fallisce lo sceriffo, fallisce Moss che si fa ammazzare dai messicani, fallisce Wells, il killer a contratto incaricato di fermare Chigur. Il male, in un modo o nell'altro, vince. Ottimista come messaggio, vero?
Prima di concludere, un'ultima menzione al cast. Josh Brolin (Moss) sta vivendo una seconda giovinezza e dopo un periodo di eclissi (dopo I Goonies si era visto saltuariamente in film minori) è diventato uno degli attori più gettonati del momento. Tommy Lee Jones è uno dei migliori attori americani in circolazione e le sua interpretazione in questo film e in Nella Valle Di Elah (candidatura come miglior attore) sono di altissimo livello. Woody Harrelson ha una particina ma lo si rivede sempre con piacere. Il mattatore assoluto è un fantastico Javier Bardem giustamente premiato con l'Oscar. Dalla penna di McCarthy è uscito un personaggio memorabile e Bardem gli ha dato vita, lo ha plasmato. Il suo Chigur può entrare di diritto nella classifica dei migliori villain di tutti tempi, accanto ad Hannibal Lecter e John Doe di Seven.
Il finale è spiazzante ma in linea con il pessimismo della storia e il sogno dello sceriffo è aperto a più interpretazioni. Una seconda visione è consigliabile.
Non so se Non E' Un Paese Per Vecchi possa essere definito un capolavoro, ma un grande film lo è senza dubbio. Decidete voi. Magari facendo testa o croce...

Voto: 8

Che scena!

100

2008-03-07T13:54:00.005+01:00

NOI ABBIAMO 100 ANNI...

...ANCHE NOI!!!

Depp e Burton, coppia d'assi!

2008-03-04T14:58:00.010+01:00

Sweeney Todd - The Demon Barber Of Fleet Street

Regia: Tim Burton

Con: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen.

Durata: 2h

Non sono un grande appassionato di musical. Anzi, posso dire che spesso e volentieri mi danno ai nervi. Gli unici che fino ad oggi mi erano piaciuti erano Tutti Dicono I Love You, del grande Woody Allen, e Moulin Rouge, film per certi versi unico nel suo genere.

Solo Tim Burton (che venero come regista) e Johnny Depp (che venero come attore), potevano spingermi ad andare a vedere un musical al cinema e devo dire che ancora una volta, il regista più dark e visionario di Hollywood e uno dei più grandi attori contemporanei, hanno dato vita ad uno splendido film.Sweeney Todd racconta la storia di Benjamin Barker, barbiere provetto di Londra, che un bel giorno viene spedito in carcere grazie ad un'accusa inventata dal perfido giudice Turpin, innamorato follemente della moglie del malcapitato barbiere. Il giudice si impossessa così della famiglia di Barker, ma la moglie si avvelenerà di li a poco e la figlioletta verrà cresciuta da Turpin come fosse sua.
15 anni dopo, Barker torna in qualche modo a Londra, assetato di vendetta e con un nuovo nome: Sweeney Todd.
Il barbiere, grazie all'aiuto della Signora Lovett, la folle proprietaria di un negozio in cui si vendono osceni pasticci di carne che in seguito diventeranno "buonissimi", inizierà a tagliare gole a destra e a manca nell'attesa che sotto la lama del suo rasoio arrivi finalmente lo spietato giudice Turpin.
Come ho accennato in precedenza, Tim Burton è un regista che adoro. Ritengo i suoi film delle vere opere d'arte, da Edward Mani Di Forbice a Nightmare Before Christmas. Il Pianeta Delle Scimmie è forse il film che ho apprezzato meno, in quanto non mi era piaciuto neanche l'originale degli anni '70. Sinceramente temevo che questo suo tuffo in un genere che non amo, fosse un pò azzardato e che potesse per una volta deludere le mie aspettative. Fortunatamente mi sbagliavo.
Sweeney Todd è un film visivamente straordinario, ultra dark e burtoniano che più burtoniano non si può!
Londra, una specie di Gotham City del passato, è pervasa da un'atmosfera cupa ma al tempo stesso affascinante, quell'atmosfera che solo Tim Burton riesce a ricreare in un film. Merito anche delle splendide scenografie giustamente premiate con l'Oscar dei "nostri" Dante Ferretti e Tiziano Lo Schiavo.
Non avendo grosso feeling con gli attori che cantano in continuazione, ci ho messo un pò a calarmi completamente nella storia, che poteva a mio parere essere alleggerita delle sequenze piuttosto noiose che vedono protagonista il ragazzino innamorato della figlia di Sweeney. Una volta superato questo scoglio il film mi ha preso totalmente, con il suo humour nerissimo e la sua crudeltà sanguinaria.Non ci sono personaggi positivi in Sweeney Todd. O meglio, gli unici vagamente buoni vengono relegati in secondo piano e non viene concesso loro alcun lieto fine. Sweeney è completamente pazzo, assetato di sangue e vendetta. La Signora Lovett, che tramuta in pasticci di carne le vittime del barbiere, è forse addirittura peggiore di lui in quanto le sue azioni non sono spinte da alcun desiderio di vendetta. Il giudice Turpin non ha un briciolo di pietà e il suo aiutante è quanto di più viscido ci possa essere. Tutto questa "malvagità" che pervade il film è resa magnificamente da un cast strepitoso di cui Johnny Depp è il re indiscusso. E' impressionante la capacità di questo attore-fenomeno di calarsi alla perfezione in qualsiasi ruolo. E' stato un'indimenticabile Edward Mani Di Forbice, è stato splendido come infiltrato in Donnie Brasco e come spacciatore in Blow, ha dato vita al più grande pirata mai visto sul grande schermo ed ora è riuscito anche a rendere memorabile un barbiere pazzo...cantando! Se non è un grande attore questo...
Helena Bonham Carter dà sempre il meglio di sè quand'è diretta dal marito e stavolta dimostra anche di avere una voce niente male. Ad Alan Rickman, attore inglese di gran classe, le parti da canaglia calzano a pennello e il goffo Timothy Spall sembra essersi abbonato al ruolo di piccola viscida, carogna (è anche il Peter Minus di Harry Potter e Nathaniel in Come D'Incanto). Da segnalare anche la piccola ma riuscitissima apparizione di Sacha Baron Cohen (meglio noto come Borat) nei panni del barbiere italiano Pirelli che si rende protagonista di una memorabile sfida di rasatura con Sweeney.
Tra le varie sequenze da ricordare, spiccano quella in cui Sweeney in pieno delirio immagina di vagare per le strade di Londra sgozzando chiunque gli capita a tiro e il finale in cui Depp è a dir poco luciferino.
Concludendo, Sweeney Todd è un film particolare e bellissimo che non deluderà i fans di Tim Burton, genio visionario della macchina da presa.
Pazienza se è un musical, ma è questione di gusti. Per chi ama questo genere e al tempo stesso lo stile di Tim Burton, sarà una goduria totale.

Voto: 7,5

Previsioni Oscars 2008

2008-02-23T13:01:00.036+01:00

Premesso che gli Oscar stanno perdendo sempre più credibilità viste le eccellenti esclusioni che ogni anno caratterizzano le nomination, premesso che trovo scandaloso che American Gangster e Into The Wild non siano stati inseriti nella cinquina per miglior film, premesso che Denzel Washington ci ha regalato una delle sue migliori interpretazioni e non è stato considerato come miglior attore e premesso che la canzone Guaranteed del grande Eddie Vedder almeno la nomination la meritava, premesse tutte queste premesse...tanto per giocare un pò, indico le mie previsioni sui vincitori di quest'anno. Magari le azzecco tutte e poi mi mangio le mani per non aver scommesso alla Snai!
Per miglior film è lotta a due tra No Country For Old Men e There Will Be Blood ma credo che la spunterà il primo. Per miglior attore protagonista, Daniel Day Lewis ha già in tasca l'Oscar per il suo diabolico Daniel Plainview. Non credo ci siano chances per Johnny Depp, che prima o poi dovrà vincere, e per i bravissimi Tommy Lee Jones, George Clooney e Viggo Mortensen.
La veterana Julie Christie dovrebbe vincere la statuetta per miglior attrice protagonista per la sua interpretazione di una malata di Alzheimer in Away From Her. Come miglior attore e miglior attrice non protagonisti sono favoritissimi Javier Bardem per il suo killer psicopatico di No Country For Old Men e Cate Blanchett per il suo Bob Dylan di Io Non Sono Qui.
Per quanto riguarda il miglior regista, il cuore vorrebbe che vincesse il genio di Tim Burton ma visti i sondaggi, l'Oscar dovrebbe andare ai fratelli Coen (che lo meritano). Altro scandalo, Ridley Scott e David Cronenberg non sono stati cagati di striscio!
L'Oscar a Ratatouille mi sembra scontato, visto che Surf's Up è sì un bel cartone ma non all'altezza del gioiello della Pixar e Persepolis...bè, non si può dare una statuetta ad un film del genere, che sarà originale quanto vi pare, ma è pur sempre un cartone Iraniano in bianco e nero e in 2D!
Questo è quanto. Non sto a scrivere le nomination tecniche e secondarie che vedono comunque protagonisti cinque italiani per cui facciamo il tifo.
Non vedrò la premiazione, visto che domani parto per Parigi con la Sara, ma è una lacuna su cui si può sorvolare visto che vado nella città più bella del mondo, no?
Au Revoir!

Le Nominations

Miglior Film:

No Country For Old Men

There Will Be Blood (Il Petroliere)

Michael Clayton

Juno

Espiazione

Miglior Attore Protagonista:

Tommy Lee Jones (Nella Valle Di Elah)

Johnny Depp (Sweeney Todd)

Daniel Day Lewis (Il Petroliere)

George Clooney (Michael Clayton)

Viggo Mortensen (La Promessa Dell'Assassino)

Miglior Attrice Protagonista:

Julie Christie (Away From Her)

Cate Blanchett (Elizabeth - The Golden Age)

Marion Cotillard (La Vie En Rose)

Laura Linney (The Savages)

Ellen Paige (Juno)

Miglior Attore Non Protagonista:

Javier Bardem (No Country For Old Men)

Casey Affleck (L'Assassinio Di Jesse James)

Tom Wilkinson (Michael Clayton)

Hal Holbrook (Into The Wild)

Philip Seymour Hoffman (La Guerra Di Charlie Wilson)

Miglior Attrice Non Protagonista:

Cate Blanchett (Io Non Sono Qui)

Ruby Dee (American Gangster)

Saoirse Ronan (Espiazione)

Amy Ryan (Gone Baby Gone)

Tilda Swinton (Michael Clayton)

Miglior Regista:

Tim Burton (Sweeney Todd)

Julian Schnabel (Lo Scafandro E La Farfalla)

Jason Reitman (Juno)

Joel e Ethan Coen (No Country For Old Men)

Paul Thomas Anderson (Il Petroliere)

Miglior Film D'Animazione:

Ratatouille

Surf's Up

Persepolis

Indy sta tornando!

2008-02-15T14:18:00.002+01:00

Ragazzi, ci siamo! Il primo trailer ufficiale di Indiana Jones E Il Regno Del Teschio Di Cristallo è online e io puntualmente ve lo propongo!
Non vi sto neanche a dire che quando l'ho visto mi sono venuti i brividi lungo la schiena e quando ho sentito la musichetta "PA-PA-RA-PA PA-PA-RA!" quasi non mi scendeva una lacrimuccia. Non sto esagerando, per me Indy è un mito assoluto, un eroe della mia infanzia, una saga con cui sono cresciuto. Non vedo l'ora che arrivi il 22 Maggio...
Gustatevi il trailer!

Cloverfield e quello che c'è sotto

2008-02-13T15:09:00.007+01:00

Cloverfield

Regia: Matt Reeves

Con: Michael Stahl David, Mike Vogel, Lizzy Caplan

Durata: 1h 30min

Manhattan. Un loft. Una festa a sorpresa per un amico in partenza per il Giappone. Si ride, si balla, si beve. Qualcuno riprende tutto con la videocamera.
Ad un tratto una scossa, e l'appartamento comincia a tremare. La luce vacilla ma resiste. Si pensa ad un terremoto. Tutti corrono sul tetto del palazzo, la telecamera è in funzione. Un'esplosione. Del fumo. Dei ruggiti mostruosi. Via tutti in strada. La telecamera sempre accesa.
Qualcosa di enorme sta buttando giù i grattacieli di New York. Qualcosa di grosso piomba e rimbalza sulla strada in mezzo alle auto e alla gente in preda al panico. E' la testa della Statua Della Libertà, recisa e lanciata da un mostro venuto dal mare.
Dal mostro si staccano mostriciattoli più piccoli che attaccano le persone. La gente fugge. La videocamera riprende...tutto.A J.J. Abrams, produttore e ideatore di Cloverfield e di Lost, va reso sicuramente merito di una cosa: sa come attirare l'attenzione del grande pubblico. Prima ha creato una serie di grande successo (Lost, appunto) infarcendola di misteri, indizi e false piste che hanno inchiodato, e continuano ad inchiodare, milioni di persone davanti allo schermo, me compreso. Poi se ne è uscito con questo Cloverfield, che non è soltanto un semplice film su un mostro che attacca New York (sai che novità!) ma un'idea, chiamiamola così, che nasconde molte altre cose.
Abrams ha rinnovato un genere che sembrava aver già detto tutto con l'ultimo, mediocre, Godzilla. In che modo? Fondendo The Blair Witch Project proprio con Godzilla e dando una spruzzata qua e là di Alien. Ma c'è qualcosa che va oltre lo stile amatoriale con cui è stato girato Cloverfield, vale a dire l'incredibile campagna di marketing su Internet (detta viral marketing) che è stata usata per lanciare il film.
Si è cominciato con un titolo provvisorio del tipo "Untitled J.J. Abrams Project", poi è stato divulgato un poster che mostrava una data di uscita (1.18.08, chiaro riferimento a Lost) e la Statua Della Libertà con la testa mozzata e il segno ben visibile di tre artigli sulla schiena. Poi è venuto il titolo, Cloverfield, avvolto nel mistero.
Sono stati diffusi su YouTube dei filmati fittizi ma estremamente realistici di telegiornali che riportavano le immagini di un incidente ad una piattaforma oceanica della inesistente multinazionale giapponese Tagruato. Nei filmati si vede la piattaforma ripresa da un elicottero che viene inspiegabilmente risucchiata dal mare.

E' stato creato un apposito sito di questa multinazionale giapponese (www.tagruato.jp) che pare sia coinvolta in misteriosi esperimenti genetici e ricerche biologiche marine.
Poi c'è la fantomatica bevanda Slusho. Mai sentita nominare? E' una bevanda inventata, prodotta dalla suddetta Tagruato, visibile in alcuni episodi della serie Heroes (il perchè è ignoto!!!) e contenente una misteriosa sostanza "energetica" estratta dalle profondità oceaniche chiamata Deep Sea Nectar, che si presume sia responsabile della nascita del mostro. Come con la fittizia multinazionale giapponese, anche per la bevanda è stato creato un sito molto realistico (www.slusho.jp) e anche dei finti spot. Uno di questi ha uno slogan che recita "Slusho makes your stomach explode with happy" che tradotto significa "Slusho fa esplodere il tuo stomaco di felicità". Chi ha visto il film noterà che questo non è un riferimento casuale.

Sempre parlando di Internet, ogni personaggio del film ha una sua pagina personale su MySpace. Si può infatti andare a curiosare sulla pagina personale di Rob Hawkins o dell'amico e cameraman improvvisato Hud, proprio come se fossero persone realmente esistenti. Roba da matti!
Infine, ma ci sarebbero altre curiosità da sviscerare, nei fotogrammi iniziali del film è ben visibile ai lati dello schermo il simbolo del Progetto Dahrma, fulcro della storia di Lost.

Parlando del film in sè per sè, devo dire che mi è piaciuto. I primi 15-20 minuti, quelli della festa, sono piuttosto fastidiosi ma necessari come preparazione a ciò che verrà dopo e a far abituare lo spettatore ad un'ora e mezzo di ripresa amatoriale. Passato l'impatto con lo stile di ripresa, la storia avvince, tiene in tensione per tutta la sua durata e angoscia al punto giusto. Il mostro, non banale e ben realizzato, non si vede (giustamente) quasi mai e i mostriciattoli in stile Alien sono veramente impressionanti e resi protagonisti di una sequenza da brivido nelle gallerie della metro.
Se vogliamo trovare delle pecche in Cloverfield, sono tutte concentrate nella parte finale che vede i protagonisti scamparla (o quasi) un pò troppo inverosimilmente a ferite piuttosto gravi e "incidenti aerei".
Detto questo, Cloverfield è un film assolutamente riuscito e assolutamente da vedere. Giù il cappello di fronte alla genialità di J.J. Abrams e alle sue intuizioni.
Promosso!

Voto: 7

Links Interessanti:

http://www.imdb.com/title/tt1060277/faq

http://www.splattercontainer.com/view_recensione.php?ID=946

http://www.1-18-08.com/

http://www.myspace.com/robbyhawkins

www.slusho.jp

www.tagruato.jp

Un Divertente Mattatoio

2008-02-04T23:21:00.000+01:00

Aliens Vs Predator : Requiem

Regia: Colin e Gregg Strause

Con: John Ortiz, Steven Pasquale.

Durata: 1h 30 min

Solo poche righe per parlare di questo stupido ma in fondo divertente sequel di Alien Vs Predator, film che come il successore era appunto anch'esso stupido e divertente.
AvP: Requiem comincia esattamente dove finiva l'altro film. I Predator stanno tornando sul loro pianeta riportando il cadavere di uno dei compagni caduti nella dura caccia d'iniziazione agli Alien avvenuta sulla Terra. Dal Predator morto spunta fuori un Alien che si rivelerà poi un ibrido tra le due razze, una Predalien, e che fa precipitare l'astronave in una foresta nelle vicinanze di un'allegra cittadina del Colorado.
Dal pianeta dei Predator parte allora in missione un cacciatore, col compito di fare piazza pulita di alieni che nel frattempo si sono riprodotti a più non posso grazie alla prolifica Predalien.
Nel mezzo a tutto questo, noi poveri umani costretti a lottare ancora una volta per riportare a casa la pelle.A parte la stupidità della trama e la stupidità dei personaggi, a parte attorucoli semi-sconosciuti che non lasciano il segno, qualche pregio si riesce a trovare in questo super b-movie. Il primo che mi viene in mente è quello di essere spudoratamente spietato, nel senso che non vengono risparmiate donne incinte (!), mocciosi, bonazze e poliziotti. Tutti, finalmente, sono considerati carne da macello e dico finalmente perchè non se ne può più di marocchi petulanti e biondone imbecilli che in molti horror dopo mille peripezie riescono a sfangarla. Qui i fratelli Strause, ex tecnici degli effetti speciali, decidono di far fuori tutti senza distinzioni e infatti uno dei primi a lasciarci le penne in malo modo è un ragazzino.
Altro pregio del film in mezzo a un mare di banalità è quello di essere indubbiamente divertente, non particolarmente spaventoso, ma divertente.
AvP: Requiem è pieno inoltre, di citazioni degli illustri film che l'hanno preceduto. L'arrivo sulla Terra del Predator e l'utilizzo del suo particolarissimo kit di pronto soccorso sono due omaggi al mitico film con Schwarzenegger, mentre il "faccia a faccia" tra un Alien e una malcapitata ragazza e la sequenza della piscina, sono rispettivamente omaggi ad Alien 3 e Alien Resurrection.
Al solito, il Predator è dotato di mille diavolerie che fanno sempre la loro porca figura, ad esempio ricordiamo delle speciali mine a muro e una specie di potente fucile a pompa.
Per quanto riguarda la new entry Predalien, fatta eccezione per la scena "cult" che la vede protagonista della strage nel reparto maternità di un ospedale, non mi sento di promuoverla a pieni voti in quanto piuttosto goffa e impacciata.
Tirando le somme, i film di Ridley Scott (Alien), James Cameron (Aliens) e John Mc Tiernan (Predator) erano un'altra cosa. Però nell'attesa, speriamo non vana, di un possibile Alien 5 o di un Predator 3 con i mostri opportunamente separati, ci si può accontentare di questa saga di serie-b che li accoppia in una lotta all'ultimo sangue...il nostro!

Voto: 6,5